Esta década representó un período de profunda experimentación y consolidación en mi trayectoria artística. Durante estos años, mi obra continuó evolucionando, explorando nuevas técnicas y temáticas, y afianzando mi presencia tanto a nivel local como en diversos circuitos artísticos. Fue un tiempo de búsqueda constante y de reafirmación de mi lenguaje visual, siempre con la mirada puesta en la conexión entre el arte y la experiencia humana.
Participación en Exposiciones Individuales Relevantes:
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2010 – Chiapello Art/ Espacio expositivo. Resistencia, Chaco, Argentina. Muestra individual.
Prólogo de la Muestra Chiapello Art (2010)
La reivindicación de la pintura
Mario Natalini reivindica el derecho del artista a una creatividad sin tapujos, pero esencialmente, a un uso deliberado, (des)equilibrado y vertiginoso de materiales tradicionales, del dibujo y el color.
Ello afirma la posibilidad de seguir pintando cuando “ya nadie pinta” como expresa el artista. El dibujo también persiste en su universo denso, gestual, donde forma y color se distribuyen espacialmente en una síntesis de intensidad anímica y razonamiento visual.
Su carrera artística ha demostrado estos caminos sinuosos de épocas de mayor gestualidad y acción visceral con otras donde la contención de la línea se muestra con mayor fuerza. En todos los casos, su imaginación trata, -con diferentes formas y actitudes frente al objeto-, temas que indagan aspectos profundos e intensos de la fibra humana, a partir de su propia experiencia vital.
Foto de sala de la muestra en Chiapello Art, Resistencia, Chaco, 2010.
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Foto compuesta con vistas de sala, dibujos y pinturas de la exposición en Espacio Chiapello Art, Resistencia, Chaco, 2010.
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2013 – MUBA Marcelo T. de Alvear S/N, H3500 ACB - “IMAGINA”. Experiencias Visuales de un corazón de artista. Piso 3.
Foto de sala en MUBA piso 3 – Muestra: Imagina (Experiencias Visuales de un Corazón de Artista) 2013, día de inauguración.
Otra vista de sala en MUBA piso 3 – Muestra: Imagina (Experiencias Visuales de un Corazón de Artista) 2013, día de inauguración, con la Directora del MUBA, Silvia Pescetto, presentando.
Prólogo de la Dra. Mariana Giordano para la muestra: IMAGINA. Experiencias Visuales de un Corazón de Artista MUBA 2013
El arte de Mario Natalini es una constante búsqueda, un viaje introspectivo que se materializa en cada trazo, cada color, cada forma. En "IMAGINA. Experiencias Visuales de un Corazón de Artista", el espectador es invitado a sumergirse en este universo íntimo, donde la sensibilidad del artista se expone sin reservas. Las obras de esta muestra no son meras representaciones; son fragmentos de un alma que se desnuda, que explora sus profundidades y comparte sus hallazgos con una honestidad conmovedora.
Natalini, con su maestría técnica y su profunda conexión con el mundo interior, logra transformar lo intangible en tangible, lo efímero en perenne. Sus "Experiencias Visuales" son un testimonio de la capacidad del arte para trascender lo meramente estético y convertirse en un espejo de la condición humana. Cada pieza es un diálogo, una invitación a la reflexión y a la conexión emocional, un recordatorio de que el arte, en su esencia más pura, es un acto de amor y de entrega.
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2014 – CCN Arturo Illia 355 - Nombre Muestra: “Tucanes”. Sala principal.
Catálogo de la muestra "Tucanes" en CCN Arturo Illia 355, Resistencia, Chaco, 2014.
Afiche de la muestra "Tucanes" en CCN Arturo Illia 355, Resistencia, Chaco, 2014.
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2017 – MUBA Resistencia Chaco AR, Marcelo T. de Alvear S/N, H3500 ACB - sala 1 Planta Baja - INSTROSPECTIVA, viaje al corazón de un artista. Obra de 1983 a 2017.
Diego Figueroa escribe en el catálogo de la muestra:
“Mario Natalini es pintor, su larga e ininterrumpida exploración plástica fue un constante diálogo entre su yo artista y la pintura. Esta muestra abarca más de 35 años de trabajo, es un arco amplio dentro del recorrido personal en la vida de un artista”.
El curador de la obra agrega:
“Mario Natalini nos deja mudos frente al extraño mundo que construye, sería burdo hablar de belleza aunque su obra la explora desde una formalidad interna, desde disparadores que la entienden como una cualidad que excede, para transformarse en un no-tiempo, un no-lugar. En sus pinturas la belleza simplemente existe, y es una suerte que hoy podamos trazar estos puentes sobre piezas concretas, que indaguemos sobre la obra de uno de los artistas más fuertes y honestos que dio su generación.”
Dramática de la introspección en la obra de Mario Natalini
Por Mariana Giordano
En un texto que escribí en 2010 decía que Mario Natalini reivindica el derecho del artista a una creatividad sin tapujos, pero esencialmente, a un uso deliberado, (des)equilibrado y vertiginoso de materiales tradicionales, del dibujo y el color. La muestra antológica “Introspección” reafirma estos conceptos. Retomando dibujos, pinturas y objetos realizados desde la década de 1980, esta muestra curada por Diego Figueroa, inaugurada en el Museo Provincial de Bellas Artes René Brusau en diciembre de 2017 y que aún puede visitarse, consolida esa posición de Natalini. Pero esta antología, revela un elemento esencial en el hacer de un artista como Natalini: la coherencia.
Hablar de coherencia en una época de gran volatilidad implica referirse a un modo de ser y producir con una actitud de “introspección” personalizadora. En oposición a una despersonalización del arte, las obras de esta muestra, desde témperas de 1984 de la época de estudiante, óleos sobre tela de 1986-88 donde la geometría cobra un rol relevante, a las grandes manchas gestuales y matéricas de la década de fines de los ochenta y principios de los noventa, y el regreso en la última década a elementos geométricos y otros materiales como tinta en gel y acrílico, muestran un artista que establece una relación sensible con su interior en detrimento de las modas o las propuestas del mercado.
Esa introspección, es hecho de mirar a su interior no implica que Natalini también se posicione de frente a su tiempo: pero siempre manifiesta una coherencia entre lo que siente, lo que expresa y lo que muestra. Lo gestual entonces, no es carente de reflexión: sobre el arte, sobre su vida y su entorno personal, familiar y espacial, que se convierten en objetos/sujetos de sus obras. De tal modo, esa introspección, que en términos filosóficos y psicológicos está más ligada a la reflexión racional sobre su propio hacer, en el caso de Natalini se convierte en una práctica de escuchar su lado sensible, sus impulsos, sus deseos. En términos de Sabat Ercasty, Natalini hace uso de una “dramática de la introspección”, observando el teatro interno de sus dramas. Su obra es tan coherente como autobiográfica. Autobiográfica en cuanto pone de manifiesto esos dramas en distintos momentos/etapas/contextos de su experiencia vital.
La exposición del MUBA es, entonces, un lugar obligado conocer a uno de los artistas chaqueños que presentan desde hace décadas una producción continua y coherente, además de gran reconocimiento en los ámbitos del arte nacional.
Obras Destacadas del período 2010-2019:
Título: Alucinación
Técnica: Pintura acrílica sobre chapadur
Dimensiones: 40 x 50 cm
Año: 2010
Obra expuesta en galería Chiapello Art, Resistencia, Chaco.
Óleo sobre tela (1985)
Este es un pequeño óleo sobre tela que realicé en 1985 y doné al Museo de Bellas Artes ese mismo año. Fue seleccionado y expuesto en la Casa de las Culturas (Marcelo T. de Alvear y Mitre, Sala 1/Planta Baja) en el contexto de la muestra " Patria y Patrimonio", conmemorando los 200 años de la Independencia Argentina.
Título: Cajonera
Técnica: Dibujo color sobre papel
Dimensiones: 29,7 x 42 cm
Año: 2017
Título: Ciudad vertiginosa
Técnica: Dibujo color sobre papel
Dimensiones: 30 x 42 cm
Año: 2018
Título: Tela de araña
Técnica: Dibujo color sobre papel
Dimensiones: 30 x 42 cm
Año: 2018
Título: Edificio con balcones
Técnica: Dibujo color sobre papel
Dimensiones: 30 x 42 cm
Año: 2017
Título: Chaco
Técnica: Dibujo color sobre papel
Dimensiones: 30 x 42 cm
Año: 2018
Título: Péndulo
Técnica: Dibujo color sobre papel
Dimensiones: 30 x 42 cm
Año: 2017
Título: Casa árbol
Técnica: Dibujo color sobre papel
Dimensiones: 30x42 cm
Año: 2018
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