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martes, 18 de noviembre de 2025

"Somos Arte": Expo-Feria en el Club Social de Resistencia (Diciembre 2021)


 El 2 de diciembre de 2021, el histórico Club Social de Resistencia abrió sus puertas para la Expo-Feria "Somos Arte", un evento que se consolidó como una gran oportunidad para la comunidad de conocer y adquirir piezas y obras de arte únicas y especiales, conectando directamente con nuestros artistas locales y sus referentes. Mi Studio Natalini tuvo una destacada presencia en esta iniciativa.

La feria se desarrolló durante tres días, desde el 2 hasta el 5 de diciembre de 2021, en horario de 18 a 23 hs., ofreciendo un espacio vibrante para la promoción cultural chaqueña en las vísperas de las fiestas navideñas. El acceso fue completamente gratuito, facilitando el encuentro entre el arte y el público.

Un Punto de Encuentro para el Arte Chaqueño

"Somos Arte" fue concebida como una plataforma destinada al público en general, así como a empresas, instituciones bancarias, comercios y asociaciones profesionales, invitándolos a disfrutar e invertir en las propuestas culturales de la región.

El evento reunió a una nutrida representación de la escena artística local, con la participación de diversas galerías y espacios artísticos: la Asociación de Escultores del Chaco, Fundación Urunday, Fundación Fabriciano, Cromática, Espacio Resistencia, Galería Chorizo, Multiespacio creativo Marta Acosta de la Fundación Creando Caminos, Galería Tenerani, Taller del Sol de Julio Salazar, Galería Chiapello, Studio Natalini, Espacio Noni Andersen, Galería Uribe, Estudio Tesela Pink y el Centro Cultural Nachec, entre otros importantes actores de la cultura de la ciudad.

Mi participación a través del Studio Natalini en esta Expo-Feria "Somos Arte" subraya mi compromiso con la difusión del arte local y mi rol como un referente en la provincia del Chaco, contribuyendo a dinamizar el mercado cultural y a acercar la producción artística a nuevos públicos.







domingo, 16 de noviembre de 2025

"Pinturas": Exposición Colectiva por el 40º Aniversario de la UNNE (Centro Cultural Nordeste, Mayo 1996)





En mayo de 1996 , la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE) celebró su 40º Aniversario con una destacada exposición colectiva de pintura titulada simplemente "Pinturas" . Tuve el honor de ser uno de los artistas invitados a participar en esta muestra, organizada por la Secretaría General de Extensión Universitaria de la UNNE y exhibida en el Centro Cultural Nordeste (CCN) en Resistencia.

La inauguración tuvo lugar el 24 de mayo de 1996 , marcando un momento significativo de celebración artística y académica en la región.

Celebración del Color y la Trayectoria Artística Regional

La exposición "Pinturas" reunió a un importante grupo de artistas plásticos del Nordeste, presentando una diversidad de estilos y enfoques en el lenguaje pictórico. Mi participación en esta muestra reafirmó mi presencia activa en el circuito artístico y mi vínculo constante con la UNNE, institución donde también me formé en el Taller de Artes Visuales.

En el catálogo de la muestra, mi obra fue presentada como "Sin Título" , realizada en esmalte, reflejando mi búsqueda en ese período.

 

"Música y Danza en las Artes Plásticas" (1996) en el MUBA



En abril de 1996 , el Museo de Bellas Artes "René Brusau" (MUBA) fue el escenario de una fascinante exposición colectiva titulada "Música y Danza en las Artes Plásticas" . Tuve el privilegio de participar en esta muestra, que reunió a un destacado grupo de artistas en torno a la exploración de la sinergia entre diferentes expresiones del arte.

La exposición, que se inauguró en abril de 1996 , fue organizada por el Gobierno de la Provincia del Chaco , a través del Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología, y la Subsecretaría de Cultura. Pudo visitarse desde el 19 de abril hasta el 12 de mayo de 1996 .

Una Celebración de la Expresión y el Movimiento

La muestra "Música y Danza en las Artes Plásticas" invitó a los artistas a dialogar con estas dos disciplinas milenarias, explorando cómo el ritmo, la armonía, el movimiento y la emoción se traducen en diversas formas visuales. Incluyó obras en esculturas, pinturas, grabados, dibujos y cerámicas , abarcando un amplio espectro de técnicas y sensibilidades.

El concepto de la muestra resonó con la célebre frase de Henri Matisse, que se citaba en el folleto: "Siete notas con ligeras modificaciones son suficientes para crear, sabe Dios qué universo. ¡Debería ser diferente en las artes plásticas!"

Artistas Invitados y la Colección del MUBA

Participó en esta exposición junto a un numeroso y talentoso grupo de artistas invitados , entre quienes se encontraban figuras como Dante Arias, Andrés Bancalari, Manuel Benítez, Norma Capponcelli, Luis Díaz Córdoba, José Mizdraji, Beatriz Moreira, Aldo Pertile, Rodolfo Schenone, Merche Vizcaya, y muchos otros. Mi inclusión en esta nómina reafirmó mi presencia y relevancia en la escena artística chaqueña.

Además, en la Sala II, se exhibieron obras del Patrimonio del Museo de Bellas Artes "René Brusau" relacionadas con la temática propuesta, estableciendo un diálogo entre el acervo histórico del museo y la producción contemporánea de los artistas invitados. El diseño de la tapa del folleto, basado en pinturas de H. Matisse, también rinde homenaje a la influencia de los grandes maestros.

 

"Cuadros de una Exposición" (2001) en el MUBA: Un Análisis de Mariana Giordano y la Huella de Luis Felipe Noé





 En octubre de 2001, el Museo de Bellas Artes del Chaco (MUBA) "René Brusau" fue escenario de mi exposición individual "Cuadros de una Exposición". Esta muestra marcó un momento significativo en mi trayectoria, consolidando mi presencia en la principal pinacoteca de mi provincia y profundizando el diálogo con la crítica especializada.

La exposición se inauguró el 12 de octubre de 2001 a las 21 horas, bajo la dirección de la Prof. Myriam Romagnoli, entonces Directora del Museo, reconocida por su valiosa trayectoria en la historia del arte. El evento contó con el auspicio de la Subsecretaría de Cultura del Gobierno del Chaco.

El Prólogo: "Vivir con Piero" por la Dra. Mariana Giordano

Uno de los aspectos más destacados de esta exposición fue el prólogo titulado "VIVIR CON PIERO", escrito por la prestigiosa Dra. Mariana Giordano. Su análisis perspicaz y profundo no solo contextualizó mi obra dentro de mi evolución personal y artística, sino que también la vinculó con la visión del maestro Luis Felipe Noé.

La Dra. Giordano inició su texto recordando una frase de Noé sobre mi trabajo: "Mario Natalini está ubicado entre la 'frontera de la razón y la explosión irracional', había señalado el maestro Luis Felipe Noé. Y es en esta muestra, donde el linde entre estos dos elementos de la existencia humana se hacen más evidentes..."

Su prólogo desglosó la transformación en mi obra, señalando el impacto personal que tuvo el nacimiento de mi hijo Piero como "el motor de dicho cambio", llevando mi lenguaje plástico desde un "expresionismo exasperado, vibrante y tormentoso" hacia una "introspección" y "síntesis" en la que figuras-símbolo y el valor expresivo del color adquirieron un nuevo protagonismo.

Giordano destacó el "juego reflexivo entre realidades e irrealidades" presente en títulos como "Señora Mandona", "Amada", "¡Bebé!", "Padre e hijo", así como en figuras metamorfoseadas en obras como "Paloma de mujer", "Romance de pulpos" o "Luna blanca con mujer en el vientre". Concluyó que mi propuesta es una "lección de búsqueda y lucha por la libertad: libertad para pintar y experimentar, libertad para vivir...".

"60 Años 60 Soles": Celebración del Arte y Aniversario UNNE (Centro Cultural Nordeste, 2016)



 






En 2016, la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE) conmemoró su 60º Aniversario con un proyecto artístico emblemático: la muestra colectiva "60 Años 60 Soles". Tuve el honor de ser uno de los 60 artistas invitados a participar en esta gran jornada de arte organizada por el Centro Cultural Nordeste (CCN).

La Universidad Nacional del Nordeste, creada el 14 de diciembre de 1956 por Decreto Ley N° 22.299, se ha consolidado como la "Universidad del SOL", enarbolando las banderas de la igualdad de oportunidades y el respeto a la diversidad.

El Proyecto "60 Años 60 Soles"

La propuesta fue que 60 artistas (invitados especiales y equipos de proyectos del CCN, tanto del Chaco como de Corrientes) creáramos 60 pinturas, cada una representando la imagen del SOL. Este símbolo no solo es la identidad de la UNNE, sino también una representación primaria y universal del ser humano.

Fue una verdadera comunión entre artistas y diferentes equipos de trabajo, donde el espacio se transformó en un taller colectivo. En este encuentro, compartimos saberes y experiencias para dar forma a los "60 Soles" que hoy iluminan la historia y el camino de la UNNE.

Participación y Reconocimiento

Mi inclusión en esta nómina de artistas destacados subraya mi relevancia en la escena artística regional y mi conexión con una de las instituciones académicas y culturales más importantes del Nordeste Argentino.

La muestra se expuso en el Centro Cultural Nordeste (CCN), ubicado en Arturo Illia 355, Resistencia, Chaco, siendo un punto de encuentro para celebrar la vitalidad del arte y la trayectoria de la UNNE.

sábado, 15 de noviembre de 2025

Mi Participación en las Clínicas Antorchas (1997-1999) y el Respaldo de Luis Felipe Noé

 La década de los 90 fue un período de efervescencia y búsqueda en el arte contemporáneo argentino, y la Fundación Antorchas jugó un papel fundamental en la profesionalización de artistas de todo el país a través de sus reconocidos seminarios y clínicas de obra. Tuve el privilegio de ser parte de esta experiencia transformadora, participando en dos ciclos consecutivos en el NEA, con sede en Posadas, Misiones, entre 1997 y 1999 .

Aunque algunas documentaciones históricas a veces presentan omisiones sobre mi presencia, mi testimonio y la experiencia vivida son la prueba directa de mi activa participación en estas instancias formativas de altísimo nivel.

Clínica Antorchas 1997-1998: Diálogo con Maestros y un Reconocimiento Inolvidable

En este primer ciclo, pude trabajar y dialogar con referentes de la talla de Sergio Bazán, Oscar Smoje y el maestro Luis Felipe Noé . La riqueza de sus enfoques y la intensidad de las devoluciones marcaron profundamente mi proceso creativo. La oportunidad de interactuar con ellos y con un grupo selecto de colegas como Alejandro Mahave, José Mizdraji, Salvador Mizdraji y Mónica Millán, fue una verdadera inmersión en la vanguardia del pensamiento artístico.

Fue precisamente en la etapa final de este seminario, durante la presentación y evaluación de las obras de los becarios –una selección rigurosa para la muestra posterior–, que Luis Felipe Noé pronunció unas palabras que quedaron grabadas en mi memoria:


"Los cuadros de Mario [Natalini] son ​​los únicos que no tuvieron objeciones, correcciones, por parte de los alumnos y de él [Noé mismo]. Se aprobaron todos."


Este rotundo aval por parte de Noé, en un contexto de crítica abierta y exigencia, fue un espaldarazo inmenso para mi trabajo y una confirmación de la solidez y coherencia de mi propuesta artística en ese momento.

Clínica Antorchas 1998-1999: Consolidación y Nuevas Perspectivas

Mi participación continuó en el segundo ciclo (1998-1999), donde tuve la oportunidad de trabajar con un nuevo panel de distinguidos docentes, incluyendo a Sergio Bazán nuevamente, Mónica Girón, Luis Wells , y los críticos Laura Batkis, Adriana Lauría y Fabián Lebenglik . Este período consolidó los aprendizajes y me permitió explorar nuevas perspectivas bajo la guía de estos referentes.

Compartí esta experiencia con un extenso grupo de colegas del NEA, como Alejandro Rodríguez, Andrés Bancalari, Diego Figueroa, Hugo Justiniano, Jarumi Nishishinya, José Mizdraji, Rosana Toledo y Salvador Mizdraji, entre otros, creando una red de intercambio fundamental para la escena artística regional.

Mi participación en las Clínicas Antorchas fue una etapa crucial de mi formación y desarrollo, validada por la guía de grandes maestros y por la propia calidad de mi producción, como lo atestiguan las palabras de Luis Felipe Noé. Es una parte esencial de mi trayectoria que me enorgullece recordar y documentar.

Muestra Colectiva "Nuevos Pintores" - Becarios Fundación Antorchas (Agosto 1998)

 La Fundación Antorchas , a través de sus influyentes programas de apoyo al arte contemporáneo, seleccionó a un grupo de artistas del Nordeste Argentino para sus seminarios y clínicas de obra entre 1997 y 1999 . Como becario de este prestigioso programa, tuve el honor de participar en la muestra colectiva "Nuevos Pintores" , que exhibió el resultado de este intenso trabajo formativo.

Esta exposición fue un hito en la visibilidad del arte regional, presentando el trabajo de 15 artistas del NEA en un recorrido itinerante que trascendió fronteras.

Inauguración y Trayectoria de la Muestra

La muestra "Nuevos Pintores" se inauguró en el Centro Cultural Nordeste (CCN) , ubicado en Illia 355, Resistencia, el 19 de agosto de 1998 . A partir de ahí, emprendió una significativa itinerancia regional e internacional, llevando a cabo las obras por Misiones, Corrientes, Chaco y Asunción (Paraguay) , consolidando la proyección de los artistas becarios.

Validación de Prensa y Reconocimiento Institucional

La relevancia de esta muestra fue ampliamente reconocida por la prensa local, que documentó mi participación como becario:

  • "El Diario" , Resistencia (Sábado 22 de agosto de 1998): Cubrió la exposición y mi presencia.

  • Diario Norte , Resistencia (Lunes 17 de agosto de 1998): Anunció la inminente inauguración y destacó la importancia del evento.

Las publicaciones me mencionaron y fotografiaron como parte del grupo de artistas becados por la Fundación Antorchas (beca otorgada en 1997 ).

Un Proyecto con el Sello de Grandes Maestros

La trascendencia de esta iniciativa no solo radicó en el talento de los artistas participantes, sino también en el calibre de los mentores y coordinadores del programa. El proyecto y la síntesis de nuestras obras fueron evaluados por figuras centrales del arte argentino como Luis Felipe Noé, Sergio Bazán y Oscar Smoje , quienes coordinaron y supervisaron el proceso formativo. Esta supervisión de maestros de tal envergadura aportó un sello de calidad y vanguardia a la producción de los becarios.

Obras en Exhibición

La exposición "Nuevos Pintores" mostró una diversidad de trabajos en distintas disciplinas, incluyendo pinturas, dibujos, objetos e instalaciones, reflejando las búsquedas individuales y las influencias de los seminarios Antorchas. Mi participación fue crucial para visibilizar mi producción dentro de este contexto de vanguardia regional.

La muestra "Nuevos Pintores" no solo documenta mi reconocimiento como becario de una de las fundaciones más importantes del arte argentino, sino que también es un testimonio de la proyección regional e internacional alcanzada en esa etapa de mi carrera.

viernes, 14 de noviembre de 2025

"Estudio Abierto 247": Producción de Arte en San Buenaventura (Dic. 2009)





En diciembre de 2009 , participó en la exposición colectiva " Estudio Abierto 247 " , una iniciativa de producción artística y exhibición que tuvo lugar en el Barrio San Buenaventura del Monte Alto , Chacra 247 , Parcela 28 , en Resistencia .

La inauguración tuvo lugar el 11 de diciembre de 2009 a las 22:00 horas , y la exposición estuvo abierta al público del 11 al 23 de diciembre , con horario de visita de 18:00 a 21:00 horas, ofreciendo una experiencia cercana con la creación artística.

Un espacio para la producción artística y el diálogo

«Estudio Abierto 247» se concibió como un punto de encuentro para artistas, un taller y galería donde el público estaba invitado a conocer el proceso creativo y las obras terminadas. Mi participación en este espacio, junto con un grupo excepcional de artistas, subraya la vitalidad de las propuestas culturales que se alejan de los circuitos tradicionales.

Artistas participantes y el significado de la exposición

La exposición Encuentros contó con la participación de los siguientes artistas, cada uno con una propuesta única que invitaba al diálogo:

  • Andrés Bancalari : " Proyecto Nidos : de principio a fin, las imágenes cuentan la historia de la interacción del hombre con su entorno..."

  • Licha Bernal : "Aplastar, frotar, lamer. Dejar huellas. Mis imágenes brotan, emergen sin conocer su origen..."

  • María Victoria González: "Las analogías entre la planta y el ser humano se elaboran en hibridaciones recíprocas, la sangre se convierte en savia..."

  • Hugo Justiniano : "Acumulando y superponiendo diferentes registros gráficos, Hugo pregunta qué es el arte."

  • Beatriz Moreiro : "Tomo elementos del mundo natural fuera de contexto y los reconstruyo desde mi perspectiva..."

  • Mario Natalini : «Cuando ya nadie pinte ni dibuje, yo pintaré y dibujaré». El dibujo en blanco y negro representó una nueva vía de exploración y un camino fructífero para su sorprendente imaginación, vinculada tanto a experiencias personales como a las profundas introspecciones que caracterizan su trayectoria artística.

  • Teresita Speranza : "Una pieza girada es acariciada por movimientos rítmicos, similares a los de una danza..."

  • Mariana Stegmayer : "Mi obra es una confesión estética y personal que nos permite investigar las complejas pasiones humanas..."

  • Jorge Tirner : "Esta obra está vinculada al uso del tiempo, la incertidumbre, la acción, la tensión, la resistencia y la suma de los acontecimientos..."

Mi obra, un dibujo donde el color era la "ausencia", fue una declaración de mi búsqueda personal y una invitación a reflexionar sobre la imaginación y la trayectoria artística.

y Contacto

El folleto incluía un mapa detallado para llegar al estudio (Chacra 247, Parcela 28) desde la carretera Resistencia-Corrientes, así como datos de contacto telefónico y el blog estudioabierto247.blogspot.com, que reflejaba una gestión moderna y accesible para la época.

Mi participación en “Estudio Abierto 247” fue una valiosa oportunidad para explorar formatos de exhibición alternativos y compartir con el público y otros colegas la diversidad de la producción artística del Chaco.

 

"Chaco, Vivir el Arte": Representación Chaqueña en el Senado de la Nación (Noviembre 2003)

 





En noviembre de 2003 , el arte chaqueño ocupó un lugar de honor en el corazón de la política argentina con la exposición colectiva " Chaco, Vivir el Arte " . Esta Semana del Arte Chaqueño , celebrada del 11 al 17 de noviembre en el prestigioso Salón Azul del Senado de la Nación en Buenos Aires, fue una celebración de la riqueza cultural de nuestra provincia.

La inauguración, el martes 11 de noviembre de 2003 a las 6:30 pm , contó con palabras de bienvenida de la Senadora Nacional (MC) Miriam B. Curletti , la presencia de la escritora Virginia Costa Bordón y una actuación del Coro Nacional Juvenil dirigido por el Maestro Néstor Zadoff .

Un grito de identidad chaqueña en el Senado

El texto poético de Miriam B. Curletti, fechado el 28 de octubre de 2003, resume el espíritu de la exposición:

Vienen de una tierra donde a veces reinan largos silencios. Vienen de una tierra donde el río, antaño apacible, se desborda y arrasa las riberas. Vienen de campesinos, mientras que los suyos, dotados de talento, despliegan sus alas y pintan, esculpen o dibujan. Están habitados por la luz y el equilibrio. Son artistas. Son nuestros.

Participación y representación del arte chaqueño

La exposición fue un gran escaparate para el talento chaqueño, presentando esculturas, dibujos, pinturas, grabados y objetos planos de una destacada lista de artistas.

Libros de bolsillo de:

Dibujos, pinturas, grabados y objetos planos de:

Apoyo institucional y promoción cultural

El evento contó con el apoyo de la Subsecretaría de Cultura del Gobierno de la Provincia del Chaco y fue diseñado y promovido por la Oficina de Prensa del Senador Curletti, lo que subraya el compromiso oficial con la difusión de la cultura chaqueña. Además, la iniciativa «Obras de arte viajan por Pulqui » incluye el patrocinio del transporte, esencial para la logística de una exposición de esta magnitud.

Mi participación en “Chaco, Vivir el Arte” en el Senado de la Nación fue un honor y una oportunidad invaluable para contribuir a la visibilidad del arte de mi provincia a nivel nacional.