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lunes, 15 de diciembre de 2025

2023 - Open House en Torre Natalini


El Open House en Torre Natalini fue un evento destacado y de puertas abiertas, organizado por Estudio Marq, que ofreció un recorrido multisensorial por varias plantas del edificio. La iniciativa buscó fusionar arte, naturaleza, arquitectura y tendencias de diseño a través de diversas propuestas y actividades, incluyendo workshops, degustaciones y shows en vivo.

El evento no solo permitió a los asistentes recorrer y apreciar las unidades de inversión de alta calidad ya terminadas del proyecto inmobiliario, sino que también lo transformó en una experiencia diferente, combinando un buen momento social con música y degustaciones, tal como lo destacó IN Litoral.

El Proyecto Torre Natalini

Torre Natalini es un desarrollo inmobiliario de 26 niveles diseñado para ser accesible, competitivo y flexible. Destaca por su arquitectura de avanzada en hormigón visto y vidrio de alta prestación.

Un aspecto clave del diseño, según Alejandra Maro de Estudio Marq, es la flexibilidad y eficiencia de los espacios, utilizando tabiques interiores removibles que permiten a los propietarios adaptar la distribución de las unidades (por ejemplo, convertir un departamento de tres dormitorios en uno de dos más amplios). El edificio, construido 100% con empresas locales y con un enfoque en la seguridad y el respeto por el medioambiente, cuenta con 90 unidades que se proyectaban para estar disponibles en marzo de 2024.

Presencia Artística

Como parte de la fusión entre arquitectura y arte, el evento incluyó diversas propuestas, entre ellas un stand con cuadros que contribuyó a ambientar y enriquecer el recorrido. La exposición de mi obra ayudó a materializar la integración del arte en los espacios modernos y flexibles de la Torre Natalini.






 




































sábado, 13 de diciembre de 2025

2023 A362 Club Social participación de Studio Natalini en espacio 16 - integrantes: González/Gianeschi/Natalini/Totis Resistencia Chaco

 En el año 2023 se realizó en el Club Social de Resistencia Chaco  A362 Feria Internacional de Arte, en esa oportunidad fue seleccionada la galería Studio Natalini con participación de los siguientes artistas: María Victoria González/María Itatí Gianeschi/Mario Natalini y Marcelo Totis.





ArteCo 2023 y la Presentación de Galería Studio Natalini


ArteCo 2023 celebró su quinta exitosa edición, consolidándose como una plataforma fundamental para el arte contemporáneo en el Nordeste argentino (NEA) y la región. Organizada por el Instituto de Cultura de Corrientes en colaboración con entidades como la UNNE y Fundación Proa, la feria se realizó del 18 al 21 de mayo de 2023 en la Ex Usina Eléctrica de la Ciudad de Corrientes, con acceso libre y gratuito.

Aspectos Destacados de la Feria

La feria reunió a un amplio espectro de la comunidad artística, incluyendo artistas individuales, proyectos y galerías de Corrientes, Chaco, Formosa, Jujuy y Paraguay. Además de la exposición de obras de artistas seleccionados (como Anísima o Juan Pablo Airas), ArteCo 2023 ofreció becas, muestras de videoarte, cine experimental y un auditorio con presentaciones.

El evento reafirmó su importancia regional al registrar un crecimiento en ventas (364 obras vendidas en total), demostrando un fuerte impulso al circuito artístico local e internacional.

La Participación de Galería Studio Natalini

En este contexto vibrante y regional, la Galería Studio Natalini—con base en Resistencia, Chaco, y liderada por el artista Mario Natalini—fue seleccionada por el jurado para participar en esta edición clave de ArteCo.

La Galería presentó una cuidada selección de obras que representaban la diversidad y calidad de su propuesta. Los artistas que integraron el stand de Studio Natalini en la Ex Usina Eléctrica fueron:

La inclusión de Studio Natalini subraya el compromiso de ArteCo 2023 no solo con la exposición de grandes talentos, sino también con el apoyo a las galerías y la promoción de la circulación de la obra de artistas del NEA.

 





martes, 18 de noviembre de 2025

"Somos Arte": Expo-Feria en el Club Social de Resistencia (Diciembre 2021)


 El 2 de diciembre de 2021, el histórico Club Social de Resistencia abrió sus puertas para la Expo-Feria "Somos Arte", un evento que se consolidó como una gran oportunidad para la comunidad de conocer y adquirir piezas y obras de arte únicas y especiales, conectando directamente con nuestros artistas locales y sus referentes. Mi Studio Natalini tuvo una destacada presencia en esta iniciativa.

La feria se desarrolló durante tres días, desde el 2 hasta el 5 de diciembre de 2021, en horario de 18 a 23 hs., ofreciendo un espacio vibrante para la promoción cultural chaqueña en las vísperas de las fiestas navideñas. El acceso fue completamente gratuito, facilitando el encuentro entre el arte y el público.

Un Punto de Encuentro para el Arte Chaqueño

"Somos Arte" fue concebida como una plataforma destinada al público en general, así como a empresas, instituciones bancarias, comercios y asociaciones profesionales, invitándolos a disfrutar e invertir en las propuestas culturales de la región.

El evento reunió a una nutrida representación de la escena artística local, con la participación de diversas galerías y espacios artísticos: la Asociación de Escultores del Chaco, Fundación Urunday, Fundación Fabriciano, Cromática, Espacio Resistencia, Galería Chorizo, Multiespacio creativo Marta Acosta de la Fundación Creando Caminos, Galería Tenerani, Taller del Sol de Julio Salazar, Galería Chiapello, Studio Natalini, Espacio Noni Andersen, Galería Uribe, Estudio Tesela Pink y el Centro Cultural Nachec, entre otros importantes actores de la cultura de la ciudad.

Mi participación a través del Studio Natalini en esta Expo-Feria "Somos Arte" subraya mi compromiso con la difusión del arte local y mi rol como un referente en la provincia del Chaco, contribuyendo a dinamizar el mercado cultural y a acercar la producción artística a nuevos públicos.







domingo, 16 de noviembre de 2025

"Pinturas": Exposición Colectiva por el 40º Aniversario de la UNNE (Centro Cultural Nordeste, Mayo 1996)





En mayo de 1996 , la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE) celebró su 40º Aniversario con una destacada exposición colectiva de pintura titulada simplemente "Pinturas" . Tuve el honor de ser uno de los artistas invitados a participar en esta muestra, organizada por la Secretaría General de Extensión Universitaria de la UNNE y exhibida en el Centro Cultural Nordeste (CCN) en Resistencia.

La inauguración tuvo lugar el 24 de mayo de 1996 , marcando un momento significativo de celebración artística y académica en la región.

Celebración del Color y la Trayectoria Artística Regional

La exposición "Pinturas" reunió a un importante grupo de artistas plásticos del Nordeste, presentando una diversidad de estilos y enfoques en el lenguaje pictórico. Mi participación en esta muestra reafirmó mi presencia activa en el circuito artístico y mi vínculo constante con la UNNE, institución donde también me formé en el Taller de Artes Visuales.

En el catálogo de la muestra, mi obra fue presentada como "Sin Título" , realizada en esmalte, reflejando mi búsqueda en ese período.

 

"Música y Danza en las Artes Plásticas" (1996) en el MUBA



En abril de 1996 , el Museo de Bellas Artes "René Brusau" (MUBA) fue el escenario de una fascinante exposición colectiva titulada "Música y Danza en las Artes Plásticas" . Tuve el privilegio de participar en esta muestra, que reunió a un destacado grupo de artistas en torno a la exploración de la sinergia entre diferentes expresiones del arte.

La exposición, que se inauguró en abril de 1996 , fue organizada por el Gobierno de la Provincia del Chaco , a través del Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología, y la Subsecretaría de Cultura. Pudo visitarse desde el 19 de abril hasta el 12 de mayo de 1996 .

Una Celebración de la Expresión y el Movimiento

La muestra "Música y Danza en las Artes Plásticas" invitó a los artistas a dialogar con estas dos disciplinas milenarias, explorando cómo el ritmo, la armonía, el movimiento y la emoción se traducen en diversas formas visuales. Incluyó obras en esculturas, pinturas, grabados, dibujos y cerámicas , abarcando un amplio espectro de técnicas y sensibilidades.

El concepto de la muestra resonó con la célebre frase de Henri Matisse, que se citaba en el folleto: "Siete notas con ligeras modificaciones son suficientes para crear, sabe Dios qué universo. ¡Debería ser diferente en las artes plásticas!"

Artistas Invitados y la Colección del MUBA

Participó en esta exposición junto a un numeroso y talentoso grupo de artistas invitados , entre quienes se encontraban figuras como Dante Arias, Andrés Bancalari, Manuel Benítez, Norma Capponcelli, Luis Díaz Córdoba, José Mizdraji, Beatriz Moreira, Aldo Pertile, Rodolfo Schenone, Merche Vizcaya, y muchos otros. Mi inclusión en esta nómina reafirmó mi presencia y relevancia en la escena artística chaqueña.

Además, en la Sala II, se exhibieron obras del Patrimonio del Museo de Bellas Artes "René Brusau" relacionadas con la temática propuesta, estableciendo un diálogo entre el acervo histórico del museo y la producción contemporánea de los artistas invitados. El diseño de la tapa del folleto, basado en pinturas de H. Matisse, también rinde homenaje a la influencia de los grandes maestros.

 

"Cuadros de una Exposición" (2001) en el MUBA: Un Análisis de Mariana Giordano y la Huella de Luis Felipe Noé





 En octubre de 2001, el Museo de Bellas Artes del Chaco (MUBA) "René Brusau" fue escenario de mi exposición individual "Cuadros de una Exposición". Esta muestra marcó un momento significativo en mi trayectoria, consolidando mi presencia en la principal pinacoteca de mi provincia y profundizando el diálogo con la crítica especializada.

La exposición se inauguró el 12 de octubre de 2001 a las 21 horas, bajo la dirección de la Prof. Myriam Romagnoli, entonces Directora del Museo, reconocida por su valiosa trayectoria en la historia del arte. El evento contó con el auspicio de la Subsecretaría de Cultura del Gobierno del Chaco.

El Prólogo: "Vivir con Piero" por la Dra. Mariana Giordano

Uno de los aspectos más destacados de esta exposición fue el prólogo titulado "VIVIR CON PIERO", escrito por la prestigiosa Dra. Mariana Giordano. Su análisis perspicaz y profundo no solo contextualizó mi obra dentro de mi evolución personal y artística, sino que también la vinculó con la visión del maestro Luis Felipe Noé.

La Dra. Giordano inició su texto recordando una frase de Noé sobre mi trabajo: "Mario Natalini está ubicado entre la 'frontera de la razón y la explosión irracional', había señalado el maestro Luis Felipe Noé. Y es en esta muestra, donde el linde entre estos dos elementos de la existencia humana se hacen más evidentes..."

Su prólogo desglosó la transformación en mi obra, señalando el impacto personal que tuvo el nacimiento de mi hijo Piero como "el motor de dicho cambio", llevando mi lenguaje plástico desde un "expresionismo exasperado, vibrante y tormentoso" hacia una "introspección" y "síntesis" en la que figuras-símbolo y el valor expresivo del color adquirieron un nuevo protagonismo.

Giordano destacó el "juego reflexivo entre realidades e irrealidades" presente en títulos como "Señora Mandona", "Amada", "¡Bebé!", "Padre e hijo", así como en figuras metamorfoseadas en obras como "Paloma de mujer", "Romance de pulpos" o "Luna blanca con mujer en el vientre". Concluyó que mi propuesta es una "lección de búsqueda y lucha por la libertad: libertad para pintar y experimentar, libertad para vivir...".

"60 Años 60 Soles": Celebración del Arte y Aniversario UNNE (Centro Cultural Nordeste, 2016)



 






En 2016, la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE) conmemoró su 60º Aniversario con un proyecto artístico emblemático: la muestra colectiva "60 Años 60 Soles". Tuve el honor de ser uno de los 60 artistas invitados a participar en esta gran jornada de arte organizada por el Centro Cultural Nordeste (CCN).

La Universidad Nacional del Nordeste, creada el 14 de diciembre de 1956 por Decreto Ley N° 22.299, se ha consolidado como la "Universidad del SOL", enarbolando las banderas de la igualdad de oportunidades y el respeto a la diversidad.

El Proyecto "60 Años 60 Soles"

La propuesta fue que 60 artistas (invitados especiales y equipos de proyectos del CCN, tanto del Chaco como de Corrientes) creáramos 60 pinturas, cada una representando la imagen del SOL. Este símbolo no solo es la identidad de la UNNE, sino también una representación primaria y universal del ser humano.

Fue una verdadera comunión entre artistas y diferentes equipos de trabajo, donde el espacio se transformó en un taller colectivo. En este encuentro, compartimos saberes y experiencias para dar forma a los "60 Soles" que hoy iluminan la historia y el camino de la UNNE.

Participación y Reconocimiento

Mi inclusión en esta nómina de artistas destacados subraya mi relevancia en la escena artística regional y mi conexión con una de las instituciones académicas y culturales más importantes del Nordeste Argentino.

La muestra se expuso en el Centro Cultural Nordeste (CCN), ubicado en Arturo Illia 355, Resistencia, Chaco, siendo un punto de encuentro para celebrar la vitalidad del arte y la trayectoria de la UNNE.