"Cuadros de una Exposición" (2001) en el MUBA: Un Análisis de Mariana Giordano y la Huella de Luis Felipe Noé

 En octubre de 2001, el Museo de Bellas Artes del Chaco (MUBA) "René Brusau" fue escenario de mi exposición individual "Cuadros de una Exposición". Esta muestra marcó un momento significativo en mi trayectoria, consolidando mi presencia en la principal pinacoteca de mi provincia y profundizando el diálogo con la crítica especializada.

La exposición se inauguró el 12 de octubre de 2001 a las 21 horas, bajo la dirección de la Prof. Myriam Romagnoli, entonces Directora del Museo, reconocida por su valiosa trayectoria en la historia del arte. El evento contó con el auspicio de la Subsecretaría de Cultura del Gobierno del Chaco.

El Prólogo: "Vivir con Piero" por la Dra. Mariana Giordano

Uno de los aspectos más destacados de esta exposición fue el prólogo titulado "VIVIR CON PIERO", escrito por la prestigiosa Dra. Mariana Giordano. Su análisis perspicaz y profundo no solo contextualizó mi obra dentro de mi evolución personal y artística, sino que también la vinculó con la visión del maestro Luis Felipe Noé.

La Dra. Giordano inició su texto recordando una frase de Noé sobre mi trabajo: "Mario Natalini está ubicado entre la 'frontera de la razón y la explosión irracional', había señalado el maestro Luis Felipe Noé. Y es en esta muestra, donde el linde entre estos dos elementos de la existencia humana se hacen más evidentes..."

Su prólogo desglosó la transformación en mi obra, señalando el impacto personal que tuvo el nacimiento de mi hijo Piero como "el motor de dicho cambio", llevando mi lenguaje plástico desde un "expresionismo exasperado, vibrante y tormentoso" hacia una "introspección" y "síntesis" en la que figuras-símbolo y el valor expresivo del color adquirieron un nuevo protagonismo.

Giordano destacó el "juego reflexivo entre realidades e irrealidades" presente en títulos como "Señora Mandona", "Amada", "¡Bebé!", "Padre e hijo", así como en figuras metamorfoseadas en obras como "Paloma de mujer", "Romance de pulpos" o "Luna blanca con mujer en el vientre". Concluyó que mi propuesta es una "lección de búsqueda y lucha por la libertad: libertad para pintar y experimentar, libertad para vivir...".

Mi Participación en las Clínicas Antorchas (1997-1999) y el Respaldo de Luis Felipe Noé

 La década de los 90 fue un período de efervescencia y búsqueda en el arte contemporáneo argentino, y la Fundación Antorchas jugó un papel fundamental en la profesionalización de artistas de todo el país a través de sus reconocidos seminarios y clínicas de obra. Tuve el privilegio de ser parte de esta experiencia transformadora, participando en dos ciclos consecutivos en el NEA, con sede en Posadas, Misiones, entre 1997 y 1999 .

Aunque algunas documentaciones históricas a veces presentan omisiones sobre mi presencia, mi testimonio y la experiencia vivida son la prueba directa de mi activa participación en estas instancias formativas de altísimo nivel.

Clínica Antorchas 1997-1998: Diálogo con Maestros y un Reconocimiento Inolvidable

En este primer ciclo, pude trabajar y dialogar con referentes de la talla de Sergio Bazán, Oscar Smoje y el maestro Luis Felipe Noé . La riqueza de sus enfoques y la intensidad de las devoluciones marcaron profundamente mi proceso creativo. La oportunidad de interactuar con ellos y con un grupo selecto de colegas como Alejandro Mahave, José Mizdraji, Salvador Mizdraji y Mónica Millán, fue una verdadera inmersión en la vanguardia del pensamiento artístico.

Fue precisamente en la etapa final de este seminario, durante la presentación y evaluación de las obras de los becarios –una selección rigurosa para la muestra posterior–, que Luis Felipe Noé pronunció unas palabras que quedaron grabadas en mi memoria:

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"Los cuadros de Mario [Natalini] son ​​los únicos que no tuvieron objeciones, correcciones, por parte de los alumnos y de él [Noé mismo]. Se aprobaron todos."

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Este rotundo aval por parte de Noé, en un contexto de crítica abierta y exigencia, fue un espaldarazo inmenso para mi trabajo y una confirmación de la solidez y coherencia de mi propuesta artística en ese momento.

Clínica Antorchas 1998-1999: Consolidación y Nuevas Perspectivas

Mi participación continuó en el segundo ciclo (1998-1999), donde tuve la oportunidad de trabajar con un nuevo panel de distinguidos docentes, incluyendo a Sergio Bazán nuevamente, Mónica Girón, Luis Wells , y los críticos Laura Batkis, Adriana Lauría y Fabián Lebenglik . Este período consolidó los aprendizajes y me permitió explorar nuevas perspectivas bajo la guía de estos referentes.

Compartí esta experiencia con un extenso grupo de colegas del NEA, como Alejandro Rodríguez, Andrés Bancalari, Diego Figueroa, Hugo Justiniano, Jarumi Nishishinya, José Mizdraji, Rosana Toledo y Salvador Mizdraji, entre otros, creando una red de intercambio fundamental para la escena artística regional.

Mi participación en las Clínicas Antorchas fue una etapa crucial de mi formación y desarrollo, validada por la guía de grandes maestros y por la propia calidad de mi producción, como lo atestiguan las palabras de Luis Felipe Noé. Es una parte esencial de mi trayectoria que me enorgullece recordar y documentar.

Muestra Colectiva "Nuevos Pintores" - Becarios Fundación Antorchas (Agosto 1998)

 La Fundación Antorchas , a través de sus influyentes programas de apoyo al arte contemporáneo, seleccionó a un grupo de artistas del Nordeste Argentino para sus seminarios y clínicas de obra entre 1997 y 1999 . Como becario de este prestigioso programa, tuve el honor de participar en la muestra colectiva "Nuevos Pintores" , que exhibió el resultado de este intenso trabajo formativo.

Esta exposición fue un hito en la visibilidad del arte regional, presentando el trabajo de 15 artistas del NEA en un recorrido itinerante que trascendió fronteras.

Inauguración y Trayectoria de la Muestra

La muestra "Nuevos Pintores" se inauguró en el Centro Cultural Nordeste (CCN) , ubicado en Illia 355, Resistencia, el 19 de agosto de 1998 . A partir de ahí, emprendió una significativa itinerancia regional e internacional, llevando a cabo las obras por Misiones, Corrientes, Chaco y Asunción (Paraguay) , consolidando la proyección de los artistas becarios.

Validación de Prensa y Reconocimiento Institucional

La relevancia de esta muestra fue ampliamente reconocida por la prensa local, que documentó mi participación como becario:

• "El Diario" , Resistencia (Sábado 22 de agosto de 1998): Cubrió la exposición y mi presencia.

• Diario Norte , Resistencia (Lunes 17 de agosto de 1998): Anunció la inminente inauguración y destacó la importancia del evento.

Las publicaciones me mencionaron y fotografiaron como parte del grupo de artistas becados por la Fundación Antorchas (beca otorgada en 1997 ).

Un Proyecto con el Sello de Grandes Maestros

La trascendencia de esta iniciativa no solo radicó en el talento de los artistas participantes, sino también en el calibre de los mentores y coordinadores del programa. El proyecto y la síntesis de nuestras obras fueron evaluados por figuras centrales del arte argentino como Luis Felipe Noé, Sergio Bazán y Oscar Smoje , quienes coordinaron y supervisaron el proceso formativo. Esta supervisión de maestros de tal envergadura aportó un sello de calidad y vanguardia a la producción de los becarios.

Obras en Exhibición

La exposición "Nuevos Pintores" mostró una diversidad de trabajos en distintas disciplinas, incluyendo pinturas, dibujos, objetos e instalaciones, reflejando las búsquedas individuales y las influencias de los seminarios Antorchas. Mi participación fue crucial para visibilizar mi producción dentro de este contexto de vanguardia regional.

La muestra "Nuevos Pintores" no solo documenta mi reconocimiento como becario de una de las fundaciones más importantes del arte argentino, sino que también es un testimonio de la proyección regional e internacional alcanzada en esa etapa de mi carrera.

"El Ojo del Alma" Regresa a Casa: Difusión en la Alliance Française Resistencia (2003)

 

En mayo de 2003, la exposición "El Ojo del Alma" de Mario Natalini, que había tenido un notable éxito en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires en 2002, se presentó en la Alliance Française de Resistencia, Chaco.

El propósito de esta exhibición fue republicar y difundir el mismo cuerpo de obras y el prestigioso prólogo de Luis Felipe Noé en mi provincia natal, permitiendo al público chaqueño acceder a una muestra de alcance nacional. La inauguración se realizó el 16 de mayo de 2003.

Prólogo de Luis Felipe Noé y Obras Exhibidas

La muestra en la Alliance Française de Resistencia mantuvo el valioso texto curatorial del maestro Luis Felipe Noé, "El Ojo del Alma de Mario Natalini", que ya había acompañado la exposición en el Centro Cultural Borges. Este prólogo es un análisis profundo de tu obra:

El ojo del alma de Mario Natalini

Mario Natalini es tan claro y preciso en su imagen como difícil es, a pesar de ello, entrar en su secreto. Mario a pesar de haber nacido en Rosario (1959) es un artista chaqueño, mas específicamente de Resistencia, y el nos lo recuerda permanentemente. Así una de las series que integran esta exposición se denomina “Territorio Nacional del Chaco”, nombre oficial que tenia durante su infancia su actual provincia. Esta serie se muestra aquí junto con otra ‘’Cuadros de una exposición’’. Si bien ambas se muestran por primera vez en Buenos Aires ya habían sido exhibidas en el Museo Provincial de Bellas Artes Rene Brusau, de su ciudad en 1998 y en el 2001, respectivamente. Con anterioridad ya había expuesto en Buenos Aires (Centro Cultural de la Recoleta, 1992) y el titulo de esta muestra había sido “Informe de la Frontera”. Este aludía también a su ubicación geográfica pero así mismo a su ubicación personal: la de estar entre la frontera de la razón y la explosión irracional. En la primera de estas series que muestra ahora afirmaba su territorio retornando a su infancia de manera militante. Para el prólogo que escribí para cuando mostró en Resistencia, hacía alusión a las explicaciones que Mario había escrito detrás de las fotografías de las obras que la integraban. En ellas se pone de manifiesto esa vuelta a su niñez pero no como un acto nostálgico, si no como alguien que nunca quiso salir de ella y, sin embargo, le han pasado los años. Así daba estos ejemplos: para la obra ‘’Autorretrato echo a los 39’’ explica Mario Natalini ‘’con pocos meses de edad’’. Doy vuelta la foto y veo un niño con cara de adulto dentado en un espacio rojo. Y así ‘’El viejo’’ es explicado como ‘’representación de la vejez’’ y ‘’Mujer embarazada’’ (entre paréntesis figura la palabra ‘’futuro’’) lleva la siguiente aclaración: ‘’la hermana de mi tía (mamá) embarazada, vestida de enfermera’’. Para el cuadro ‘’Paloma Mensajera’’ explica ‘’Paloma urbana de sol y amor’’. La obra ‘’los tres colores primarios y el blanco se entrelazan conformando al pájaro’’. Para el éste último cuadro es ‘’naturalista’’. En la segunda serie, tal como lo señala Mariana Giordano en el prólogo de su exposición del año pasado, se evidencia ‘’el linde entre estos dos elementos de la existencia humana’’: aquellos a los que hice alusión hablando de la frontera, la razón y la explosión irracional. ¿Por qué? Ella explica: ‘’se dice generalmente que las crisis llevan a la renovación y esto ha sucedido en la vida y obra de Natalini. El proceso de transformación que podemos advertir en estos últimos tiempos respondió a un cambio, en su propio espíritu: su hijo Piero ha sido el motor de dicho cambio, que en lo personal habla de madurez afectiva y emocional y en lo artístico se revelan un compromiso implícito con la vida’’. Es así que Mariana Giordano adelante agrega: ‘’El componente racional se halla presente, en el juego reflexivo entre realidades e irrealidades’’. El carácter introspectivo de sus últimas obras se encuentra así, curiosamente, entre un ánimo expresionista y una formulación conceptual, por eso la importancia que él le da ahora a la palabra como acompañante de la obra; sea como título o comentario. Es que tal vez el nacimiento de Piero le dio a Mario una perspectiva por lo cual dejó a su hijo desempeñar el papel de niño de tal manera que con la madurez de un gran artista gráfico-o mejor dicho, diseñador – plantea en cada obra un ‘’afiche’’ cabalístico de la unidad ‘’infancia-vida’’. Conozco a Mario Natalini hace unos quince años, estuvo en mi taller y luego – aún después de su exposición en la Recoleta-participó en un seminario de análisis de obra que hice en Posadas para artistas del noreste en el cual participaron entre otros también dos artistas que ya han expuesto en Ojo al País-Mónica Millán, de Misiones y Andrés Bancalari del Chaco-. Este conocimiento me permite valorar por un lado su gran coherencia en su evolución y por otro el gran poder de síntesis poética al que ha llegado en la imagen: sus obras son algo así como ‘’haiku’’ visuales. De esta manera creo que si bien esta no es su primera exposición en Buenos Aires, servirá para revelar aquí a un artista singular de una gran personalidad: una especie de ojo del alma.

Luis Felipe Noé

• Obras Exhibidas: La exposición en la Alliance Française de Resistencia (ubicada en Roque S. Peña 453) presentó los mismos cuadros que se habían mostrado en Buenos Aires.

• Valoración Regional: Replicar esta exposición fue una manera de compartir con mi comunidad un logro nacional, reafirmando la conexión entre la producción artística del Chaco y los grandes centros culturales del país.

Esta iniciativa subraya mi compromiso con la difusión del arte y mi deseo de que mi obra, reconocida a nivel nacional, también fuese accesible y valorada en mi propia tierra.

Galería de Fotos: "El ojo del alma" - Centro Cultural Borges (2002)

 

Prólogo de Luis Felipe Noé para "El ojo del alma" (2002).

 

Mario Natalini es tan claro y preciso en su imagen como difícil, a pesar de ello, ahondar en su secreto. A pesar de haber nacido en Rosario (1959), Mario es un artista chaqueño, más específicamente de la Resistencia, y nos lo recuerda permanentemente. 

Por ello, una de las series que componen esta exposición se titula "Territorio Nacional del Chaco", el nombre oficial que tuvo su actual provincia durante su infancia. Esta serie se muestra aquí junto con otra, "Imágenes de una Exposición". Si bien ambas se presentan por primera vez en Buenos Aires, ya se habían exhibido en el Museo Provincial de Bellas Artes René Brusau de su ciudad en 1998 y 2001, respectivamente. 

Anteriormente había expuesto en Buenos Aires (Centro Cultural de la Recoleta, 1992) y el título de esta exposición había sido "Informe de la Frontera". Esto aludía tanto a su ubicación geográfica como a su ubicación personal: la de estar entre la frontera de la razón y la explosión irracional. 

En la primera de estas series que ahora presenta, reivindicó su territorio al regresar a su infancia de forma militante. Para el prólogo que escribí para su exposición en Resistencia, aludí a las explicaciones que Mario había escrito tras las fotografías de las obras que la componían. En ellas, ese regreso a su infancia es evidente, pero no como un acto nostálgico, sino como alguien que nunca quiso abandonarla y, sin embargo, los años han pasado. 

Aquí están los ejemplos: para la obra "Autorretrato Echo a los 39", Mario Natalini explica "con pocos meses de edad". Doy vuelta la foto y veo a un niño con cara y dientes de adulto en un espacio rojo. Así, "El viejo" se explica como "representación de la vejez" y "Mujer embarazada" (la palabra "futura" aparece entre paréntesis) tiene la siguiente explicación: "la hermana embarazada de mi tía (madre), vestida de enfermera". Para la pintura "Paloma mensajera", explique "Paloma urbana del sol y el amor". En la obra, «los tres colores primarios y el blanco se entrelazan para formar el pájaro». Para él, esta última pintura es «naturalista». En la segunda serie, como señala Mariana Giordano en el prólogo de su exposición del año pasado, se hace evidente «la frontera entre estos dos elementos de la existencia humana»: aquellos a los que aludí al hablar de la frontera, la razón y la explosión irracional. ¿Por qué? Explícamelo: «Se suele decir que las crisis conducen a la renovación, y esto ha sucedido en la vida y la obra de Natalini. El proceso de transformación que podemos observar en los últimos tiempos respondió a un cambio en su propio espíritu: su hijo Piero ha sido el motor de dicho cambio, que en el aspecto personal habla de madurez afectiva y emocional, y en el aspecto artístico revela un compromiso implícito con la vida». 

Así añade Mariana Giordano más adelante: «El componente racional está presente en el juego reflexivo entre realidades e irrealidades». La naturaleza introspectiva de sus últimas obras se sitúa curiosamente entre un espíritu expresionista y una formulación conceptual, de ahí la importancia que ahora otorga a la palabra como acompañamiento de la obra, ya sea como título o comentario. 

Quizás el nacimiento de Piero le dio a Mario una perspectiva que le permitió a su hijo desempeñar el papel de un niño, de tal manera que, con la madurez de un gran artista gráfico —o mejor dicho, diseñador—, plantea en cada obra un «póster» cabalístico de la unidad «infancia-vida». 

Conocí a Mario Natalini hace unos quince años; estuvo en mi taller y luego, incluso después de su exposición en La Recoleta, participó en un seminario de análisis de obra que impartí en Posadas para artistas del Nordeste, en el que participaron, entre otros, dos artistas que ya habían expuesto en Ojo al País: Mónica Millán, de Misiones, y Andrés Bancalari, de Chaco. 

Este conocimiento me permite apreciar, por un lado, la gran coherencia de su evolución y, por otro, el gran poder de síntesis poética que ha logrado en la imagen: sus obras son una especie de haiku visual. De esta manera, creo que, aunque esta no sea su primera exposición en Buenos Aires, servirá para revelar a un artista único con una gran personalidad: una especie de ojo del alma.

  

Luis Felipe Noé

Una selección de obras presentadas en la exposición "El ojo del alma" en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires en 2002, patrocinada por la Fundación Nacional de las Artes.

Título: Fetiche Mítico
Técnica: Esmalte Sintético sobre Cartón
Dimensiones: 70 x 100 cm
Año: 1998

"Fetiche Mítico" de Mario Natalini es una obra de gran impacto visual y conceptual. A través de una figura antropomorfa altamente estilizada, colores vibrantes aplicados con esmalte sintético y un fondo de azul profundo, el artista crea un ícono moderno que evoca lo primitivo, lo sagrado y lo arquetípico. La obra invita al espectador a explorar las conexiones entre la espiritualidad ancestral y la representación contemporánea del ser humano, dejando una sensación de misterio y poder contenido.

Título: Elefantito
Tècnica: Esmalte Sintético Sobre Cartón
Dimensiones: 100 x 70 cm
Año: 1998

"Elefantito" de Mario Natalini es una obra de gran impacto visual y profundidad. A través de una figura de elefante altamente estilizada y despojada de realismo, el artista utiliza el esmalte sintético sobre cartón para crear una imagen con colores vibrantes y formas fluidas. La pieza evoca ideas de inocencia, potencial, y la transformación de la realidad en un símbolo poético, invitando al espectador a una experiencia contemplativa y emotiva.

Título: Jarrón con Amapola
Técnica: Esmalte Sintético sobre Cartón
Dimensiones: 70 x 100 cm
Año: 1998

"Jarrón con Amapola" de Mario Natalini es una obra de gran fuerza visual, característica de su estilo en 1998. Utilizando esmalte sintético sobre cartón, el artista logra una composición audaz y minimalista, donde la simplicidad de las formas y la intensidad de los colores (rojo, azul, negro) crean un impacto dramático. La pieza va más allá de ser una simple naturaleza muerta, invitando a la reflexión sobre el simbolismo de las amapolas y la interacción de colores y planos, transmitiendo una sensación de presencia poderosa y enigmática.

TItulo: Jirafita con su sombra
Técnica: Esmalte sintético sobre cartón
Dimensiones: 70 x100 cm
Año: 1998

"Jirafita con su sombra" de Mario Natalini es una obra de gran impacto visual y profundidad conceptual. A través de formas estilizadas y un uso audaz del color y el contraste, el artista crea una metáfora visual poderosa sobre la dualidad, la complejidad de la identidad y la relación inseparable entre nuestros aspectos visibles e invisibles. La técnica de esmalte sobre cartón contribuye a la fuerza y la singularidad de esta pieza, invitando al espectador a una contemplación introspectiva.

 

 

🖼️ Bio Curricular Final: Mario Natalini

 MARIO NATALINI (Rosario, Santa Fe, 1959)

Artista visual de doble raíz, radicado en Resistencia, Chaco, desde los tres meses de edad. Mario Natalini es una figura consolidada en el circuito artístico del Nordeste Argentino (NEA) y con destacada presencia en el ámbito nacional. Su obra pictórica se enmarca en una tendencia Neo-Expresionista Abstracta y Conceptual, explorando temas de identidad, territorio y la condición humana a través de la fuerza visceral del color y la figura.

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I. Hitos Clave y Distinciones 🏆

• Premio a la Trayectoria Artística (Instituto de Cultura del Chaco, Contexto 2018), en reconocimiento a su participación constante en las Artes Visuales de la provincia.

• Beca de Estudios "Proyecto Nuevos Pintores" (Fundación Antorchas, 1999), formándose bajo la tutoría de referentes como Luis Wells, Sergio Bazán, y Mónica Girón.

• Reconocimiento Crítico: Su trabajo ha sido prologado por figuras fundamentales del arte argentino, destacándose tres prólogos del maestro Luis Felipe Noé (1993, 1998, 2002).

• Premios de Iniciación: Ganador de múltiples distinciones en Pintura y Dibujo en salones provinciales y nacionales, incluyendo el 1º Premio Sección Pintura del XIII Salón de Estudiantes (Chaco, 1984).

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II. Obras en Colecciones Públicas 🏛️

• MUBA (Museo de Bellas Artes "René Brusau", Resistencia, Chaco): Obra "Sin Título" (Óleo, 1985). Pieza donada al acervo patrimonial del museo en 1985, lo que marca una temprana validación institucional, y re-expuesta en 2016 como parte de la selección conmemorativa "Patria y Patrimonio".

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III. Exposiciones Relevantes (Selección)

• Retrospectivas: "Introspectiva. Viaje al corazón de un artista" (MUBA, 2017) y "OBRA COMPLETA" (MUBA, 2005).

• Individuales en CABA: "El Ojo del Alma" (Centro Cultural Borges, 2002) y "Informe de la Frontera" (Centro Cultural Recoleta, 1993).

• Exposiciones Institucionales Clave: "Territorio Nacional del Chaco" (MUBA, 1998) y participación en "Inmanencias del Ser" (Museo Vidal, Corrientes, 2023) y la muestra central "Entre Siglos [gestas y miradas]" (MUBA/Casa de las Culturas, 2011).

• Colectivas Nacionales: Participación en el Salón Azul del H. Congreso de la Nación (2003) y la 1ª Muestra Nacional de Estudiantes de Bellas Artes (Neuquén, 1988).

🌟 Resumen Consolidado de la Trayectoria Artística de Mario Natalini

 Este ofrece un resumen de una visión panorámica de la trayectoria artística de Mario Natalini, destacando sus contribuciones más significativas, el respaldo de la crítica especializada, su formación y su presencia en publicaciones destacadas. Es un compendio vivo de una carrera de más de cuatro décadas, marcada por la experimentación, el compromiso y el diálogo constante con el arte contemporáneo.

I. Exposiciones individuales, de dos personas y colectivas 🎨

En la lista se incluyen exposiciones individuales, de dos personas y colectivas con relevancia institucional o internacional.

Año	Título de ejemplo	Tipo	Institución/Lugar	Nota clave
2023	" Inmanencias del Ser . Búsqueda y conexiones guiadas por el postcubismo surrealista "	Colectiva	Museo Provincial de Bellas Artes "Dr. Juan R. Vidal", Corrientes .	Comisariada por Ronald Isler Duprat . Diálogo entre el arte regional y nacional desde los años 60.
2023	" Genuino "	Individual	Centro Cultural Nordeste (CCN-UNNE), Resistencia .	Prólogo de la Dra. Mariana Giordano .
2017	" Introspectivo. Viaje al corazón de un artista "	Retrospectiva	MUBA , Resistencia.	Abarca obras desde 1983 hasta 2017.
2014	" Tucanes "	Individual	Centro Cultural del Noreste (CCN-UNNE), Resistencia, Chaco .	Prólogo: " La autorreferencialidad en la obra de Mario Natalini ".
2011	"Entre siglos [gestos y miradas]"	Colectiva Central	MUBA y Casa de las Culturas , Resistencia.	Exposición institucional de 33 artistas plásticos del Chaco.
2011	" Juegos en (des)acuerdos "	Dos personas/Instalación	Sala “ Iván Sagarduy ” (CCN-UNNE), Resistencia.	Colaboración con Osvaldo Marcón .
2010	Exposición de dos personas	Dos personas	Museo "Juan Yaparí" ( Posadas, Misiones ).	Junto a Yiyú Finke .
2007	" Los ojos del alma "	Individual	Escarlata-Espacio de Arte , CABA .	Espectáculo en Palermo Soho .
2005	" OBRA COMPLETA "	Retrospectiva	Museo de Bellas Artes (MUBA), Resistencia.	Retrospectiva individual hasta 2005.
2005	" Esos juegos de niños "	Individual	Centro Cultural del Noreste (CCN), Resistencia, Chaco.	Muestra multidisciplinar.
2003	" CHACO: VIVIENDO EL ARTE "	Colectiva Nacional	Salón Azul del Alto Congreso de la Nación (CABA).	Participación destacada en la Semana del Arte Chaqueño .
2002	" El ojo del alma "	Individual nacional	Centro Cultural Borges , CABA.	Seleccionado para "Ojo al País" (FNA). Prólogo de Luis Felipe Noé.
2000	" Territorio Nacional del Chaco "	Individual (Repetido)	Facultad de Ingeniería, UNNE , Resistencia.	Bajo los auspicios del Decanato.
1998	"Territorio Nacional del Chaco"	Individual	MUBA, Resistencia.	Prólogo de Luis Felipe Noé.
1995	Exposición individual de pinturas	Individual	Centro Cultural Universitario (UNNE), Corrientes.	Prólogo del Dr. Fernández y del Arq. E. Galdeano
1994	Exposición itinerante "Artistas Chaqueños"	Grupo viajero	Museo Juan R. Vidal (Corrientes) y Centro Cultural Misiones (Misiones).	Organizado por el Gobierno del Chaco .
1993	" Informe fronterizo "	Individual	Centro Cultural Recoleta , CABA.	Prólogo de Luis Felipe Noé.
1990	Dibujo y Expresión ( Taller Sívori )	Colectivo	Casa de la Provincia del Chaco (CABA).	Exposición de artistas del Taller Sívori.
1990	Exposición de Bellas Artes "Artistas Chaqueños"	Colectiva (Dos personas)	Fondo Nacional de Ahorros y Seguros , CABA.	Exposición con tintas y óleos .

II. Distinciones y Premios 🏆

Año	Título/Distinción del Premio	Institución principal otorgante	Nota clave
2023	2.º Premio ADQUISICIÓN	Gobierno de Avellaneda (Santa Fe)	XXV Exposición Nacional de Pintura "José Ángel Nardín" . Obra: " Barrio 1 ".
2018	Premio a la trayectoria artística	Instituto de Cultura del Chaco	Reconocimiento a su constante participación en la cultura chaqueña.
2017	Declaración de Interés Municipal  (Res. 2774)	Municipio de Resistencia	Para la Retrospectiva Individual ( MUBA 2017 ).
1987	Primer premio, categoría de pintura A	Museo Provincial de Bellas Artes (MUBA)	XV Salón de Estudiantes y Aficionados a las Artes Plásticas de la Provincia del Chaco  . Obra:  Ruptura de una máscara .
1986	5º premio	SA ALBA	5ª Exposición de Pintura al Aire Libre ALBA del Nordeste Argentino .
1986	Múltiples premios  (1.º y 2.º en dibujo y pintura)	Salón de Verano para Jóvenes Artistas Chacabuco .	Premios de Dibujo y Pintura mencionados en el Catálogo de 1990.
1984	Sección de pintura del primer premio	Museo Provincial de Bellas Artes (MUBA)	XIII Salón de Estudiantes y  Aficionados a las Artes Plásticas de la Provincia del Chaco. Obra: Taller de Pintor

III. Publicaciones de crítica especializada y prólogos 📝

Esta sección documenta los ensayos críticos y prólogos escritos por destacados especialistas que han acompañado y analizado la obra de Mario Natalini, ofreciendo una valiosa perspectiva sobre su evolución y su lugar en el arte regional y nacional.

Año	Título del Ensayo / Prólogo	Autor	Tipo de Publicación	Evento Asociado
2023	Prólogo: "Mario Natalini, genuino"	Dra. Mariana Giordano	Prólogo al catálogo oficial	Individual: "GENUINO" (CCN-UNNE).
2018	"Drama de introspección..."	Dra. Mariana Giordano	Crítica especializada/Ensayo	Retrospectiva "Introspectiva" (MUBA 2017).
2014	Prólogo: "La autorreferencialidad en la obra de Mario Natalini"	Dra. Mariana Giordano	Prólogo al catálogo oficial	Individual: "Tucanes" (CCN-UNNE).
2005	Prólogo: "La intensidad que unifica una obra..."	Dra. Mariana Giordano	Prólogo al catálogo oficial	Retrospectiva "Obra Completa" (MUBA).
2005	Prólogo: "Esos juegos de niños..."	Dra. Mariana Giordano	Prólogo al catálogo oficial	Individual: "Esos juegos de niños" (CCN, Resistencia).
2005	Prólogo: "La forma y el tiempo de Piero"	Arq. Ernesto Galdeano	Prólogo al catálogo oficial	Individual: "Esos juegos de niños" (CCN, Resistencia).
2002	Prólogo: "El ojo del alma" de Mario Natalini	Luis Felipe Noé	Prólogo al catálogo oficial	Individual: "El ojo del alma" (Centro Cultural Borges).
2001	Prólogo: "VIVIR CON PIERO"	Dra. Mariana Giordano	Prólogo al catálogo oficial	Individual: "Cuadros de una Exposición" (MUBA 2001).
1998	Manuscrito impreso del prólogo	Luis Felipe Noé	Prólogo al catálogo oficial	Individual: "Territorio Nacional del Chaco" (MUBA 1998).
1995	Prólogo textual	Marcelo Daniel Fernández	Prólogo al catálogo oficial	Muestra Individual (CCU-UNNE, Corrientes).
1995	Prólogo textual	Arq. Ernesto Galdeano	Prólogo al catálogo oficial	Muestra Individual (CCU-UNNE, Corrientes).
1993	Prólogo: "Informe de la frontera"	Luis Felipe Noé	Prólogo al catálogo oficial	Individual: "Informe de la Frontera" (Centro Cultural Recoleta, CABA).

IV. Becas, Formación y Actividad Docente 🎓

Esta sección resume la trayectoria de Mario Natalini en el ámbito de la formación artística, destacando becas, estudios académicos y su trabajo docente, elementos clave en su desarrollo y contribución al campo cultural.

Año	Tipo de	roles	Institución / Lugar	Nota clave
2023	Educación/Formación	Dictado de profesor	ISPEABA "Pertile", Resistencia, Chaco.	Taller/jornada "Artistas que enseñan" (Res. 3261/23).
1999	Beca / Proyecto	Interno	Fundación Antorchas, Posadas, Misiones.	"Proyecto Nuevos Pintores". Docentes: Luis Wells, Sergio Bazán, Mónica Girón. Reseñas: Laura Batkis y Lauría.
1997-1998	Beca / Proyecto	Interno	Fundación Antorchas, Posadas, Misiones.	Clínica de Obra con Luis Felipe Noé, Sergio Bazán, Oscar Smoje.
1984	Formación Académica	Graduado	Taller de Artes Visuales de la UNNE	Continuó su formación en el Taller de Pintura de Luis Felipe Noé.

V. Publicaciones y artículos de prensa / Medios gráficos 📰

Esta sección documenta la inclusión del artista en artículos, reportajes y menciones en medios gráficos y revistas especializadas en arte y cultura, dando cuenta de su visibilidad y repercusión pública.

Año	Título de la publicación/artículo	Medio	Tipo de mención	Nota clave
2010	" CUENTOS DEL RÍO, LA LLANURA Y EL HUMEDAL "	Revista Barzón (Nº 14)	Informe artístico / Inclusión con fotografía	Artículo sobre arte contemporáneo de la Costa ; incluye fotografías de Mario Natalini en su taller. Su obra se describe como " expresionista, irracional, de formulación conceptual ".