Muestra Colectiva "Nuevos Pintores" - Becarios Fundación Antorchas (Agosto 1998)

 La Fundación Antorchas , a través de sus influyentes programas de apoyo al arte contemporáneo, seleccionó a un grupo de artistas del Nordeste Argentino para sus seminarios y clínicas de obra entre 1997 y 1999 . Como becario de este prestigioso programa, tuve el honor de participar en la muestra colectiva "Nuevos Pintores" , que exhibió el resultado de este intenso trabajo formativo.

Esta exposición fue un hito en la visibilidad del arte regional, presentando el trabajo de 15 artistas del NEA en un recorrido itinerante que trascendió fronteras.

Inauguración y Trayectoria de la Muestra

La muestra "Nuevos Pintores" se inauguró en el Centro Cultural Nordeste (CCN) , ubicado en Illia 355, Resistencia, el 19 de agosto de 1998 . A partir de ahí, emprendió una significativa itinerancia regional e internacional, llevando a cabo las obras por Misiones, Corrientes, Chaco y Asunción (Paraguay) , consolidando la proyección de los artistas becarios.

Validación de Prensa y Reconocimiento Institucional

La relevancia de esta muestra fue ampliamente reconocida por la prensa local, que documentó mi participación como becario:

• "El Diario" , Resistencia (Sábado 22 de agosto de 1998): Cubrió la exposición y mi presencia.

• Diario Norte , Resistencia (Lunes 17 de agosto de 1998): Anunció la inminente inauguración y destacó la importancia del evento.

Las publicaciones me mencionaron y fotografiaron como parte del grupo de artistas becados por la Fundación Antorchas (beca otorgada en 1997 ).

Un Proyecto con el Sello de Grandes Maestros

La trascendencia de esta iniciativa no solo radicó en el talento de los artistas participantes, sino también en el calibre de los mentores y coordinadores del programa. El proyecto y la síntesis de nuestras obras fueron evaluados por figuras centrales del arte argentino como Luis Felipe Noé, Sergio Bazán y Oscar Smoje , quienes coordinaron y supervisaron el proceso formativo. Esta supervisión de maestros de tal envergadura aportó un sello de calidad y vanguardia a la producción de los becarios.

Obras en Exhibición

La exposición "Nuevos Pintores" mostró una diversidad de trabajos en distintas disciplinas, incluyendo pinturas, dibujos, objetos e instalaciones, reflejando las búsquedas individuales y las influencias de los seminarios Antorchas. Mi participación fue crucial para visibilizar mi producción dentro de este contexto de vanguardia regional.

La muestra "Nuevos Pintores" no solo documenta mi reconocimiento como becario de una de las fundaciones más importantes del arte argentino, sino que también es un testimonio de la proyección regional e internacional alcanzada en esa etapa de mi carrera.

Arte y Campo (2009): La conexión visual entre el arte y la producción chaqueña

 

La exposición Arte y Campo , celebrada del 18 al 20 de junio de 2009 en el predio de la Sociedad Rural de Resistencia, Chaco , marcó un hito en el diálogo entre la cultura y la producción local.

Este evento fue significativo en mi trayectoria por la oportunidad de llevar el arte contemporáneo a una plataforma dedicada tradicionalmente al sector agropecuario, promoviendo una visión de la cultura que trasciende los espacios habituales de museos y galerías

El arte en un espacio inusual

• Integración de la Cultura: Participar en la Sociedad Rural no solo amplió el público al que se dirigía la obra, sino que también reafirmó la importancia de la gestión cultural para encontrar nuevos escenarios de exhibición en la provincia. El arte se convierte así en un elemento activo dentro de la matriz social y económica del Chaco.

• Compromiso Regional: La muestra Arte y Campo de 2009 documenta mi participación activa y constante en iniciativas que buscan articular la producción artística con diversas esferas de la vida regional, generando un encuentro fructífero entre la estética y el pulso del campo chaqueño.

Las imágenes adjuntas capturan la atmósfera de esta exposición, un testimonio de la vitalidad del arte que se inserta y dialoga con todos los sectores de Resistencia

Galería Studio Natalini - Origen y Proyectos Clave

Studio Natalini: Origen, Autogestión y Consolidación en el Circuito Ferial del NEA (2019-2022)

La Galería Studio Natalini se constituyó formalmente en 2019, estableciendo su sede en Resistencia, Chaco (Formosa 465). Desde sus inicios, la galería se enfocó en la autogestión y la promoción del arte local en un contexto regional más amplio.

Hitos de Consolidación:

• Lanzamiento (2019): La Galería se presentó oficialmente en el circuito local durante la Feria de Galerías Somos Arte (Club Social).

• Actividad en Pandemia: Mantuvo su actividad de difusión a través de plataformas virtuales.

• En mayo y junio de 2023 , tuve el honor de participar en la muestra "Inminencias del ser. Búsqueda y conexiones guiadas por el post – cubismo surrealista" .

  Esta exposición, curada por Ronald Isler Duprat, se llevó a cabo en la prestigiosa Sala José Negro del Museo Provincial de Bellas Artes "Doctor Juan Ramón Vidal" en Corrientes, en el marco de las actividades complementarias de la Feria ArteCo 2023 .

• Proyección Regional (2022): La Galería fue seleccionada para participar en la prestigiosa feria de arte contemporáneo ArteCo. Para esta edición de 2022, Studio Natalini presentó una propuesta curatorial con los artistas: Andrés Bancalari, Marcelo Totis, María Victoria González y Mario Natalini.

Estos hitos marcan la evolución de Studio Natalini como un espacio de gestión activo que trasciende el formato tradicional, buscando la articulación y visibilidad de los artistas del Chaco en ferias clave del NEA.

"Esos juegos de niños" – Mario Natalini (2005)

La Memoria del Juego: Arte en Múltiples Expresiones

La combinación de estas distintas expresiones artísticas brindó una experiencia única, permitiendo explorar los "juegos de niños" desde múltiples perspectivas.

Esta obra, creada en 2005, representa un punto de inflexión y una declaración de intenciones en mi recorrido artístico. En una etapa de mi carrera donde ya había consolidado cierta maestría en el dominio del color, la forma y la composición compleja, decidí deliberadamente apartarme de esa senda. Mi propósito con "Esos juegos de niño" no fue el de hacer una demostración de virtuosismo técnico, sino más bien el de explorar una expresión más directa y despojada.

En un gesto de búsqueda personal, me rebelé contra el "gran arte" académico que ya dominaba. Es cierto que esa rebelión fue un motor para el arte de siglos pasados y que hoy en día no habría necesidad de la misma, pero para mí, en lo personal, fue un acto de honestidad con mi propio camino.

La inspiración directa para esta pieza provino de la pureza e inmediatez de mi hijo, Piero. Fue un boceto que realicé yo mismo, observándolo a él mientras jugaba. Este trabajo, que se podría considerar "pobre" o "anti-académico" a ojos del gran público, sorprendió y hasta desorientó a muchos en mi entorno. Sin embargo, esta aparente simplicidad esconde una profunda reflexión sobre la esencia del arte: su capacidad de comunicar desde lo primario, lo genuino y lo emocional.

Título: Boceto de niño
Técnica: [PENDIENTE]
Dimensiones: [PENDIENTE]
Año: 2005

Título: Garabatos con Piero
Técnica: Técnica Mixta
Dimensiones: [PENDIENTE]
Año: 2005

Esos Juegos de Niños. Crear y Jugar en la Obra de Mario Natalini

Muchas veces se ha asimilado al arte con el juego, y se ha postulado que “el arte es juego”. Desde la filosofía, Gadamer ha teorizado sobre esta relación, viendo en el juego el principio esencial de las artes plásticas, en particular porque en el acto de recepción de la obra de arte se comprueba la mayor libertad de movimientos del juego.

En la presente muestra de Mario Natalini, el juego se inicia con el mismo acto de la producción y de elección de los objetos que serán el punto de partida para sus obras. En el origen, porque Mario comparte el espacio de la obra con su hijo Piero, en un acto de encuentro, interpelación y juego. Se con-jugan, se unen, se enlazan y armonizan dos participantes del juego en una acción singular: el juego deviene juego y se hace obra. De esta forma, Natalini reconoce al otro, a su hijo, y se reconoce a sí mismo en este acto lúdico, resumen del instinto sensible y del instinto formal.

¿Qué objetos reconocemos en ese juego creativo? Camiones, autos, pista de automóviles, osos, conejos…juguetes que el artista selecciona y que representa jugando: en algunos de los dibujos dividen el espacio de la obra en dos partes, para realizar en una de las mitades su versión del juguete y en forma simultánea Piero lo hace en la otra mitad. En las pinturas Mario inicia la obra, traza el dibujo y en ocasiones comienza la pintura que Piero concluye acentuando manchas de color, que él mismo selecciona.

La intensidad del color que caracterizó las diferentes etapas de Natalini, sigue presente en esta obra, retomando aquellas manchas de color que se encontraron presentes en su producción de fines de los años ochenta. Y es desde esta concepción que nos sorprende con algo inédito en su producción: la fotografía. Las fotos son obtenidas con la misma intención que los dibujos y pinturas: a partir del juego. Sin intervención posterior y solo acudiendo a cuestiones técnicas de incorporar más o menos tinta en su impresión, nos encontramos con una serie naturalista y otra más conceptual, pero en ambos casos, el juguete se transforma en objeto artístico a través de un trabajo propio de construcción que queda abierto a percepciones diferentes e interpretaciones cambiantes.

Conjunción, personalidad, poética del absurdo, mecanismos lúdicos y apertura a la intimidad del artista. Mario Natalini abre su experiencia personal, íntima y “se muestra”, haciendo del juego arte.

Dra. Mariana Giordano

Junio ​​de 2005

"A continuación, una galería de fotografías artísticas de Mario Natalini, también expuestas en esta muestra".

Contenido: Piero mira el agua
Técnica: Fotografía Analógica
Dimensiones: 20 x 30 cm
Año: 2005

Contenido: Piero mira el agua 2
Técnica: Fotografía Analógica
Dimensiones: 20 x 30 cm
Año: 2005

Contenido: Piero mira el agua
Técnica: Fotografía Analógica
Dimensiones: 20 x 30 cm
Año: 2005

Contenido: Retrato de Piero
Técnica: Fotografía Analógica
Dimensiones: 20 x 30 cm
Año: 2005

Contenido: Homero Simpson
Técnica: Fotografía Analógica
Dimensiones: 20 x 30 cm
Año: 2005

Título:
Técnica:
Dimensiones:
Año:

Contenido: Elvira Embarazada
Técnica: Fotografía Analógica
Dimensiones: 20 x 30 cm
Año: 2005