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viernes, 31 de octubre de 2025

El Valor de la Raíz: Reflexión sobre el Premio a la Trayectoria en el Chaco

 Recibir el Premio a la Trayectoria Artística por parte del Instituto de Cultura del Chaco es un honor que trasciende el reconocimiento personal; es la confirmación de un compromiso ininterrumpido con la tierra y la cultura que me vio crecer y me formó.

Aunque nací en Rosario, Santa Fe, Resistencia es mi lugar en el mundo desde los tres meses de edad. Este hecho define mi arte: mi obra se nutre de una "doble raíz" que me permite abordar la "frontera" no solo como límite geográfico del Chaco, sino como un espacio vital de encuentro y diálogo cultural.

Este reconocimiento, fundamentado en mi "participación permanente y constante en la cultura chaqueña", valida precisamente esa búsqueda: la de un arte que es, a la vez, "Glocal" —universal en su expresión, pero profundamente arraigado en la identidad, los paisajes y las tensiones de nuestra provincia.

Para un artista que ha vivido su vida en el Chaco, este premio es la reafirmación de que la periferia es un centro creativo en sí mismo. Me alienta a seguir explorando los límites de la figura, el color y el concepto, sabiendo que mi trayectoria está íntimamente ligada a la historia y la voz de mi comunidad.

Agradezco al Instituto de Cultura y a la provincia por valorar esta continuidad. Este premio no es un punto final, sino la energía renovada para seguir aportando a las Artes Visuales del Chaco.

🏆 I. Premio a la Trayectoria Artística




DatoDetalle de la Distinción
Título del PremioPremio a la Trayectoria Artística
BeneficiarioSr. Mario Natalini (D.N.I. N° 13.033.592)
Institución OtorganteInstituto de Cultura del Chaco
FundamentoPor su participación permanente y constante en la cultura chaqueña, en la disciplina Artes Visuales.
Marco LegalSegún el artículo N° 8 de la Ley Provincial N° 2087 - E "RÉGIMEN DE PREMIOS ARTÍSTICOS" y su Decreto Reglamentario N° 2623/13.

El Glocalismo en la Pintura: "Territorio Nacional del Chaco" (1998) como Diálogo de Color y Figura

 Mi serie individual "Territorio Nacional del Chaco" (1998), prologada por el maestro Luis Felipe Noé, marcó un momento crucial al afirmar la identidad regional a través de un lenguaje pictórico de alcance internacional. La obra se sitúa en una perspectiva "Glocal": utiliza herramientas globales (el estilo) para profundizar en una experiencia local (el territorio).

El Color: Emoción Global, Atmósfera Local

En esta serie, el color es más que un descriptor; es un acto de traducción emocional. Adopté la fuerza visceral del Neo-Expresionismo (un movimiento con resonancia global) para evocar la intensidad de mi tierra.

  • Los rojos y ocres no se limitan a describir la tierra chaqueña; se convierten en pasión y drama, filtrados por una sensibilidad pictórica que resuena con la tradición expresionista mundial.

  • Los azules y verdes intensos son la angustia psicológica o la densidad del monte, manifestando la emoción del territorio con una paleta que trasciende lo meramente descriptivo.

La Figura: Identidad de la Frontera

La figura humana es el otro pilar de esta dualidad. Personajes como Autoretrato o La mujer embarazada abordan temas universales (identidad, vida) pero están anclados a la experiencia del Chaco.

Mi pincelada, gestual y a veces distorsionada, convierte la figura en un mapa emocional de la frontera. No se trata de un retrato genérico, sino de la persona habitando el límite; una representación que usa la gramática de la figura moderna y expresionista para dar cuerpo y voz a las tensiones culturales y sociales propias de nuestra región.

En esencia, "Territorio Nacional del Chaco" demuestra que el arte producido desde la periferia no está aislado: toma las herramientas más poderosas del arte universal para contar una historia propia y profunda, haciendo de lo local un tema de relevancia global.

Catálogo y Análisis Curricular: Exposición Instalación "Juegos en (des)acuerdos" (2011)








 1. DETALLE EXTENDIDO Y CONTEXTO 🤝🎨

CampoDescripción Detallada y Contexto de la Exposición
Tipo de EventoExposición Instalación Bipersonal (Colectiva)
Título de la Muestra"Juegos en (des)acuerdos"
ArtistasMario Natalini y Osvaldo Marcón
Fecha de InauguraciónViernes 1 de julio de 2011
Lugar de RealizaciónSala "Iván Sagarduy" - CCN (Centro Cultural Nordeste), Resistencia
Institución OrganizadoraFADYCC (Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura) de la UNNE
Contexto AcadémicoLa muestra fue parte de la promoción de la producción artística de la FADYCC-UNNE, en el marco de la investigación y extensión, buscando acompañar a artistas contemporáneos locales.
Concepto CentralEl trabajo surgió de conversaciones y recuerdos, empleando un modo cooperativo donde cada artista realizaba la mitad de una obra y recibía la mitad de la obra del otro, generando un diálogo pictórico/escultórico y un "concepto nuevo desarrollado a partir del anterior".
Técnica / MediosSe utilizó pintura, dibujo y elementos lúdicos (juguetes), objetos o collages que aluden a recuerdos de infancia. Marcón usó materiales como pastel seco, plastilina y porcelana fría.
CríticaEl curador/crítico, Mariana Giordano, describe la muestra como una tensión entre la "expresividad gestual de Marcón" y la "intelectualización creciente que se advierte en Natalini", todo en un marco de debate lúdico sobre el arte y la vida.
2. HOJA DE CÁLCULO / SÍNTESIS CURRICULAR

AÑOTIPO DE EVENTODISCIPLINADISTINCIÓNLUGARNOTA / ORGANIZADOR
2011Exposición BipersonalInstalación/Artes VisualesArtista ParticipanteSala "Iván Sagarduy" (CCN-UNNE), ResistenciaMuestra "Juegos en (des)acuerdos" (con Osvaldo Marcón)
2011InstitucionalN/AExposición AcadémicaFADYCC - UNNEProducción promovida por la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura