Década de 2000 (2000-2009)

Los años 2000: consolidación y nuevos horizontes

La década del 2000 marcó un período de profunda experimentación y consolidación en mi trayectoria artística, llevando mi obra a importantes escenarios nacionales y profundizando la reflexión sobre mi identidad y la del Chaco.

Participación en Exposiciones Individuales Relevantes:

2000 – Facultad de Ingeniería / Universidad Nacional del Nordeste, Resistencia, Chaco.

2002 - Centro Cultural Borges “El ojo del espacio rural”, CABA, Buenos Aires, Argentina. Patrocinador: Fondo Nacional de las Artes. Título de muestra: "El ojo del alma".

Prólogo de Luis Felipe Noé para "El ojo del alma" (2002).

Mario Natalini es tan claro y preciso en su imagen como difícil, a pesar de ello, ahondar en su secreto. A pesar de haber nacido en Rosario (1959), Mario es un artista chaqueño, más específicamente de la Resistencia, y nos lo recuerda permanentemente.

Por ello, una de las series que componen esta exposición se titula "Territorio Nacional del Chaco", el nombre oficial que tuvo su actual provincia durante su infancia. Esta serie se muestra aquí junto con otra, "Imágenes de una Exposición". Si bien ambas se presentan por primera vez en Buenos Aires, ya se habían exhibido en el Museo Provincial de Bellas Artes René Brusau de su ciudad en 1998 y 2001, respectivamente.

Anteriormente había expuesto en Buenos Aires (Centro Cultural de la Recoleta, 1992) y el título de esta exposición había sido "Informe de la Frontera". Esto aludía tanto a su ubicación geográfica como a su ubicación personal: la de estar entre la frontera de la razón y la explosión irracional.

En la primera de estas series que ahora presenta, reivindicó su territorio al regresar a su infancia de forma militante. Para el prólogo que escribí para su exposición en Resistencia, aludí a las explicaciones que Mario había escrito tras las fotografías de las obras que la componían. En ellas, ese regreso a su infancia es evidente, pero no como un acto nostálgico, sino como alguien que nunca quiso abandonarla y, sin embargo, los años han pasado.

Aquí están los ejemplos: para la obra "Autorretrato Eco a los 39", Mario Natalini explica "con pocos meses de edad". Doy vuelta la foto y veo a un niño con cara y dientes de adulto en un espacio rojo. Así, "El viejo" se explica como "representación de la vejez" y "Mujer embarazada" (la palabra "futura" aparece entre paréntesis) tiene la siguiente explicación: "la hermana embarazada de mi tía (madre), vestida de enfermera". Para la pintura "Paloma mensajera", explique "Paloma urbana del sol y el amor". En la obra, «los tres colores primarios y el blanco se entrelazan para formar el pájaro». Para él, esta última pintura es «naturalista». En la segunda serie, como señala Mariana Giordano en el prólogo de su exposición del año pasado, se hace evidente «la frontera entre estos dos elementos de la existencia humana»: aquellos a los que aludí al hablar de la frontera, la razón y la explosión irracional. ¿Por qué? Explícamelo: «Se suele decir que las crisis conducen a la renovación, y esto ha sucedido en la vida y la obra de Natalini. El proceso de transformación que podemos observar en los últimos tiempos respondió a un cambio en su propio espíritu: su hijo Piero ha sido el motor de dicho cambio, que en el aspecto personal habla de madurez afectiva y emocional, y y en el aspecto artístico revela un compromiso implícito con la vida».

Así añade Mariana Giordano más adelante: «El componente racional está presente en el juego reflexivo entre realidades e irrealidades». La naturaleza introspectiva de sus últimas obras se sitúa curiosamente entre un espíritu expresionista y una formulación conceptual, de ahí la importancia que ahora otorga a la palabra como acompañamiento de la obra, ya sea como título o comentario.

Quizás el nacimiento de Piero le dio a Mario una perspectiva que le permitió a su hijo desempeñar el papel de un niño, de tal manera que, con la madurez de un gran artista gráfico —o mejor dicho, diseñador—, plantea en cada obra un «póster» cabalístico de la unidad «infancia-vida».

Conocí a Mario Natalini hace unos quince años; estuvo en mi taller y luego, incluso después de su exposición en La Recoleta, participó en un seminario de análisis de obra que impartí en Posadas para artistas del Nordeste, en el que participaron, entre otros, dos artistas que ya habían expuesto en Ojo al País: Mónica Millán, de Misiones, y Andrés Bancalari, de Chaco.

Este conocimiento me permite apreciar, por un lado, la gran coherencia de su evolución y, por otro, el gran poder de síntesis poética que ha logrado en la imagen: sus obras son una especie de haiku visual. De esta manera, creo que, aunque esta no sea su primera exposición en Buenos Aires, servirá para revelar a un artista único con una gran personalidad: una especie de ojo del alma.

Luis Felipe Noé

2003 - Alianza Francesa de Resistencia, Roque S. Peña 453, Resistencia, Chaco.

2005 – CCN Arturo Illia 355, Resistencia, Chaco. Muestra: "Estos juegos infantiles". Sala principal.

Esos juegos infantiles. Crea y juega en la obra de Mario Natalini.

El arte se ha equiparado a menudo con el juego, y se ha postulado que «el arte es juego». Desde la filosofía, Gadamer ha teorizado sobre esta relación, considerando el juego como el principio esencial de las artes plásticas, en particular porque en el acto de recibir la obra de arte se verifica la mayor libertad de movimiento del juego. En la presente exposición de Mario Natalini, el juego comienza con el propio acto de producción y elección de los objetos que serán el punto de partida de sus obras. Al principio, porque Mario comparte el espacio de la obra con su hijo Piero, en un acto de encuentro, interpelación y juego. Los participantes del juego juegan juntos, se unen, se vinculan y armonizan en una acción única: el juego se convierte en juego y se realiza una obra. De esta manera, Natalini redescubre al otro, a su hijo, y se reconoce a sí misma en este acto lúdico, una síntesis de instinto sensible y formal. ¿Qué objetos reconocemos en ese juego creativo? Camiones, coches, pistas de coches, osos, conejos... juguetes que el artista selecciona y representa jugando: en algunos dibujos, divide el espacio de la obra en dos partes para crear su versión del juguete en una de las mitades, mientras que Piero lo hace simultáneamente en la otra. En las pinturas, Mario comienza la obra, traza el dibujo y, a veces, comienza la pintura que Piero concluye acentuando manchas de color que él mismo selecciona. La intensidad del color que caracterizó las diferentes etapas de Natalini sigue presente en esta obra, retomando aquellas manchas de color presentes en su producción de finales de los ochenta. Y es desde esta concepción que nos sorprende con algo inédito en su producción: la fotografía. Las fotos se obtienen con la misma intención que los dibujos y pinturas: a partir del juego. Sin mayor intervención y recurriendo únicamente a las cuestiones técnicas de incorporar más o menos tinta en su impresión, encontramos una serie naturalista y otra más conceptual, pero en ambos casos, el juguete se transforma en un objeto artístico a través de su propia construcción, abierto a diferentes percepciones e interpretaciones cambiantes. Conjunción, personalidad, poética del absurdo, mecanismos lúdicos y apertura a la intimidad del artista. Mario Natalini abre su experiencia personal e íntima y se muestra, convirtiendo el juego en arte.

Mariana Giordano

2005 – MUBA Mitre 163, Resistencia, Chaco. Ejemplo de "Obra completa". Salas principales y Galería Pettoruti en Casa de Gobierno.

Mario Natalini
La intensidad de una obra

Desde hace varios años, sigo de cerca la producción de Mario Natalini, y siempre me sorprenden sus constantes búsquedas, e incluso la aparición de obras de décadas pasadas que hoy constituyen un eslabón importante en su cadena de producción, al ver esta especie de retrospectiva de su obra, que se mantiene "completa" hasta hoy, pero que a la vez "alterna" entre el pasado y el futuro. Recomiendo su producción, desde sus primeros trabajos como estudiante del Taller de Artes Visuales de la Universidad Nacional del Nordeste, hasta su estancia en Buenos Aires, donde la figura de Luis Felipe Noé adquirió un papel destacado, y de ahí sus obras desde los años noventa hasta la actualidad. Creo que el elemento que unifica y define la obra de Natalini es la intensidad.

Si en una primera impresión podemos ver texturas sobrecargadas, colores estridentes, facturas exageradas, rasgos extravagantes, formas monstruosas o excesivas, todo esto está vinculado a un interés por concebir la vida y plasmarla en la obra, así como a una personalidad genuina. La pasión con la que Natalini aborda el arte no elimina el elemento racional de su obra; los signos imaginarios, la organización compositiva e incluso las secuencias narrativas se sintetizan, incluso en sus últimas fotografías, con esa intensidad expresiva, vibrante y pródiga.

Simultaneidad de desequilibrio y razonamiento, experimentación de agresividad y pacifismo, unión de fobias pasadas con amores actuales. Mario Natalini es un espejo en acción. Como cualquier espejo, no muestra una realidad, sino que se presenta de múltiples maneras, unificadas por la intensidad de una Obra.

Mariana Giordano

Diciembre de 2005

2006 – Museo Provincial de Bellas Artes de la Provincia de Corrientes, Argentina. Muestra "Obra Completa". Sala principal "José Negro".

2007 - Espacio Escarlata, Serrano 1408 (Palermo Soho), CABA, Buenos Aires, Argentina. Presentación Individual.

Foto de sala en la presentación de obras e inauguración de la muestra individual de Mario Natalini en Espacio Escarlata, Serrano 1408 (Palermo Soho), CABA, Buenos Aires, Argentina, 2007.

2009 – MUBA Mitre 163, Resistencia, Chaco. Exposición “Corazón de Artista”. sala principal

Video documental de la muestra "Corazón de Artista" realizada en el MUBA en 2009.

Obras del período 2000-2009

Título: Cerdo y Cactus
Técnica: Tinta y lápiz color sobre papel
Dimensiones: 21 x 29,7 cm
Año : 2009.

"Cerdo y Cactus" de Mario Natalini, creada en 2009, es una obra fascinante que combina la claridad del dibujo con la vitalidad del color para construir un universo simbólico. A través de la técnica de tinta y lápiz color sobre papel, el artista presenta una composición con un cerdo estilizado y varios cactus, junto a una oveja en un plano secundario. La yuxtaposición de estos elementos, junto con el uso de la línea nítida y el color vibrante, invita a reflexionar sobre temas como la resistencia, la adaptación, la coexistencia de lo opuesto o incluso una crítica social velada, característica de la exploración del lenguaje figurativo y simbólico de Natalini en este período.

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Título: Ave hembra y reptil errante enamorados.
Técnica : Tintas y lápices de colores sobre papel.
Dimensiones : 21 x 29,7 cm.
Año : 2009.
"Ave hembra y reptil errante enamorados" de Mario Natalini es una obra que, con una aparente simplicidad en su técnica y composición, despliega una rica narrativa visual y simbólica. A través de la personificación de animales con características contrastantes, el artista explora temas universales como la naturaleza del amor, la unión de los opuestos y la complejidad de las relaciones. Es una pieza que invita a la reflexión sobre la coexistencia de la gracia y el instinto, lo etéreo y lo terrenal, en un vínculo afectivo. La frescura de la línea y el uso estratégico del color refuerza el carácter evocador y narrativo de la obra. ✨ Análisis Expandido
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Título: pequeños seres nmarañados
Técnica: Tinta sobre papel
Dimensiones: 21 x 29,7 cm
Año : 2009.
"Pequeños seres enmarañados" es una obra de gran fuerza conceptual y visual. A través de la sobriedad de la tinta sobre papel, Mario Natalini construye una poderosa metáfora sobre la existencia humana, la interconexión, la complejidad de las relaciones y el lugar del individuo en un universo de fuerzas entrelazadas. La obra invita a una contemplación sobre nuestra propia posición dentro de las "marañas" que nos definen. ✨ Análisis Expandido
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Título: Pesadilla
Técnica: Pintura acrílica
Dimensiones: 21 x 29,7 cm
Año : 2009.

"Pesadilla" de Mario Natalini, creada en 2009, es una obra inquietante y poderosa que logra encapsular la esencia de su título. A través de la técnica de tinta sobre papel, el artista crea un vórtice visual de líneas dinámicas y figuras estilizadas que evocan una profunda sensación de desorientación, angustia y el malestar propio de un sueño perturbador. La monocromía realza el dramatismo, permitiendo que la forma y el movimiento transmitan la complejidad de la experiencia onírica y la exploración de los estados psicológicos del ser humano, característica de la madurez artística de Natalini.

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Título: Sobrevolando los Alpes Nevados
Técnica: Acrílico sobre Papel
Dimensiones: 21 x 29,7 cm
Año : 2009.

"Sobrevolando los Alpes Nevados" de Mario Natalini, creada en 2009, es una obra vibrante y enérgica que captura la majestuosidad de un paisaje de alta montaña desde una perspectiva aérea. A través de la técnica del acrílico sobre papel y un formato A3, el artista utiliza una paleta de colores intensos (azules, blancos, negros con acentos cálidos) y una aplicación gestual para evocar la inmensidad, el frío y la dinámica del terreno nevado. La obra trasciende la mera representación para convertirse en una experiencia visual de libertad, contemplación y la potente belleza de la naturaleza, vista a través del prisma expresivo y abstracto característico de Natalini.

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Título: "como de cómic"
Técnica mixta
Dimensiones: 21x30 cm
Año: 2009

"Como de Comic" de Mario Natalini, creada en 2009, es una obra fascinante de técnica mixta que abraza la estética de la historieta para construir un universo visual único. A través de la aplicación vibrante de colores no naturalistas y el uso prominente de líneas negras que definen formas híbridas y estilizadas, Natalini crea una composición densa y llena de "ojos" observadores. La obra, de formato A3, invita al espectador a sumergirse en un mundo de fantasía y surrealismo, donde lo figurativo se fusiona con lo abstracto en una narrativa implícita que evoca tanto la ingenuidad del cómic como la complejidad de un sueño vívido. Es un testimonio de la versatilidad de Natalini y su habilidad para explorar diferentes lenguajes visuales. ✨ Análisis Expandido
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Participación en exposiciones colectivas relevantes

2000 - CCN. Exposición "Nuevos Pintores". Seminario de la Fundación Antorcha.

2000 – Teatro Argentino de La Plata, Buenos Aires, Argentina. "Exposición de Arte Nea".

2001- Museo Sívori / CABA, Buenos Aires, Argentina. "Exposición de Arte Nea".

2003 - Salón Azul Senado de la Nación, CABA, Buenos Aires, Argentina. Exposición: Chaco, “Vivir el Arte” / Semana del Arte Chaqueño.

2007 - MUBA Mitre 163 “Arte del Chaco”. ARTISTAS DEL CHACO Iván Almirón / Dante Arias / Andrés Bancalari / Néstor Braslavsky / Mimo Eidman / Diego Figueroa / Fabriciano Gómez / Leonardo Gotleyb / Germán Hotes / Milo Lockett / Alejandro Mahave / Beatriz Moreira / Dufva Nielsen / Mario Natalini / Jarumi Nishishinya / Mario Quinteros / Rolando Sa Fleitas / Oscar Sánchez Nelly / Rodolfo Schenone / María de los Ángeles Soler / Adrián Sorrentino / Juan José Stegmayer / Mariana Stegmayer / Jorge Tirner / Rosana Toledo / Marcelo Totis / Walter Tura / Ignacio Zabalúa.

2007 - Centro Cultural Recoleta - Programa Argentina Pinta Bien. CABA, Bs. As. Argentina.

Exposiciones Colectivas Relevantes

1990 - Caja Nacional de Ahorro y Seguro, Hipólito Yrigoyen 1750, CABA, Buenos Aires. Argentina. Mario Natalini y María Esther Lisboa.

1990- Casa del Chaco- Callao 328- CABA, Buenos Aires, Argentina. Muestra de alumnos del taller “dibujo y expresión”, coordinado por Prof. Raúl Ponce / Museo Sívori.

1991 – Asociación Estímulo de Bellas Artes, exposición de talleres. Córdoba 701, CABA Buenos Aires, Argentina.

1992 - Subasta de OBRAS DE ARTE en Museo de Bellas Artes de Corrientes “Juan R. Vidal”.

1994 – MUBA Mitre 163 . Muestra itinerante “Nea 94”.

1994 - Museo Provincial de Bellas Artes de Corrientes. Muestra itinerante “Nea 94”-

1994 – Centro Cultural Misiones. Posadas, Misiones, Argentina. – Muestra itinerante “Nea 94”-

1998 - CCN. Muestra “Nuevos Pintores”. Seminario Fundación Antorchas.

1998 – Centro Cultural Universitario. Universidad Nacional del Nordeste. Corrientes, Argentina. Muestra “Mario Natalini- Dante Arias”.

"Obras destacadas de la década del 90"

Título: Mar
Técnica: Pintura Acrílica sobre Cartón
Dimensiones: 70 100 cm
Año: 1989

"Mar" de Mario Natalini es una obra de gran fuerza expresiva y conceptual. A través de la pintura acrílica sobre cartón en un formato horizontal imponente, el artista trasciende la mera representación del paisaje marino para adentrarse en su esencia simbólica. Utilizando una paleta de colores contrastantes (azules/negros profundos y rojos/naranjas vibrantes) y una aplicación gestual y textural, Natalini logra transmitir la inmensidad, el misterio, el poder y la complejidad emocional asociados al mar. Es una pieza que invita al espectador a una inmersión sensorial y reflexiva en la profundidad de la naturaleza y del propio ser.

Título: Mar y Gaviotas
Técnica: Pintura Acrílica sobre Cartón
Dimensiones: 70 x 100 cm
Año: 1989

"Mar y Gaviotas" de Mario Natalini es una obra abstracta y expresiva que logra transmitir la esencia del paisaje marino a través de un lenguaje pictórico potente. Utilizando pintura acrílica sobre cartón en un formato horizontal imponente, Natalini emplea una paleta de colores vibrantes y una gestualidad enérgica para evocar la inmensidad, el movimiento y la atmósfera emotiva del mar. La obra invita a una inmersión sensorial en la libertad y la profunda conexión con la naturaleza, siendo un claro ejemplo de la capacidad del artista para infundir emoción y simbolismo en la abstracción.

Título: Éxtasis con Piedad
Técnica: Esmalte Sintético sobre Cartón
Dimensiones: 70 x 100 cm
Año: 1989

"Éxtasis con Piedad" de Mario Natalini es una obra abstracta y profundamente emotiva, característica de su producción de 1989. A través de la pintura acrílica sobre cartón en un formato horizontal imponente, el artista utiliza una paleta de colores dramáticos (rojos, azules, negros) y una aplicación gestual cargada de textura para explorar la compleja interacción de emociones extremas. La obra invita al espectador a una inmersión sensorial en un torbellino de sentimientos, donde el arrebato y la compasión se entrelazan en una poderosa declaración visual.

 

Título: Sensibilidad
Técnica: Pintura Acrílica sobre Cartón
Dimensiones: 70 x 100 cm
Año: 1989

"Sensibilidad" de Mario Natalini es una obra abstracta y expresiva que encapsula la cualidad que su título promete. A través de la vibrante interacción de colores cálidos y fríos, aplicados con una técnica enérgica de pincel y rodillo sobre cartón, Natalini crea una poderosa superficie texturizada que transmite una profunda carga emocional. La obra es una inmersión en la complejidad de las sensaciones y emociones humanas, invitando al espectador a experimentar la "sensibilidad" en su forma más pura y abstracta, característica de la exploración artística de finales de los años 80.

Título: Catarsis
Técnica: pintura acrílica sobre cartón
Dimensiones: 70x100 cm
Año: 1992
"Catarsis" de Mario Natalini es una obra abstracta y profundamente expresiva, que representa una poderosa descarga emocional a través del lenguaje del color y la textura. Utilizando la pintura acrílica sobre cartón en un formato imponente, Natalini crea un campo de fuerzas dinámico, donde los intensos rojos y naranjas chocan con los oscuros azules y negros. La obra no solo es una representación de la "catarsis", sino que invita al espectador a experimentar una resonancia con ese proceso de liberación y renovación. Es una pieza que encapsula la fuerza y la inmediatez de la expresión artística de Natalini a finales de los años 80 tanto como principios de los 90