Introducción
La siguiente documentación valida la realización de la exposición individual "Corazón de Artista" del artista Mario Natalini en el Museo de Bellas Artes René Brusau (MUBA) de Resistencia, Chaco, en 2009. El texto de presentación, titulado "Imaginación y transgresión en la obra de Mario Natalini", fue escrito por la Dra. Mariana Giordano, proveyendo un análisis crítico detallado de la producción del artista entre 2006 y 2009. |
1. DETALLE EXTENDIDO Y CONTEXTO
2. HOJA DE CÁLCULO / SÍNTESIS CURRICULAR
| Detalle Curricular (Exposiciones) | Título / Descripción | Medio / Institución | Lugar | Fecha | Rol |
| Exposición Individual | "CORAZÓN DE ARTISTA" | MUBA (Museo de Bellas Artes René Brusau) | Resistencia, Chaco | Octubre 2009 | Artista Expositor |
| Publicación / Prólogo | "Imaginación y transgresión en la obra de Mario Natalini" | Catálogo de Exposición | Resistencia, Chaco | Septiembre 2009 | Artista Referenciado |
| Texto Crítico | Análisis de la producción 2006-2009 (Color vs. Dibujo en tinta) | Dra. Mariana Giordano | Catálogo MUBA | 2009 | Referencia Crítica |
Imaginación y transgresión en la obra de Mario Natalini
Durante los noventa las formas grotescas y antropomorfas conjugadas a fuertes planos de color caracterizó la obra de Mario Natalini. En los últimos años, el dibujo con ausencia de color fue una nueva vía de exploración y un sendero fecundo de su sorprendente imaginación, vinculada tanto a vivencias personales como a introspecciones profundas que caracterizan su trayectoria artística.
“Cuando ya nadie pinta ni dibuja, yo pinto y dibujo”, repite Mario. Sin entrar en las discusiones sobre el regreso a la pintura que la postmodernidad tomó como una de sus banderas, esta muestra que sintetiza una amplia producción realizada entre 2006 y 2009, se asienta en las dos líneas que trazó en las últimas décadas: una de ellas caracterizada por la exhuberancia de formas abigarradas de color y otra por líneas simples donde lo simbólico se une a lo conceptual en una práctica de inflexión y reflexión.
En la serie de grandes pinturas Natalini trabaja el paisaje natural. Mientras el paisaje humano fue algo que caracterizó a las exploraciones previas y derivó en las transgresiones antropomorfas, el mundo de la naturaleza no había sido tratado como en esta oportunidad. Nuevamente las experiencias personales llevaron a Natalini a un (re)encuentro con la naturaleza, que no es idílico ni paródico, sino que su mirada se centra en lo vibrante y posesivo, en la magnificencia que el paisaje traduce a través del color y la textura.
La otra serie, correspondiente a los dibujos en tinta -en ocasiones con incorporación de color-, desafían el comportamiento del espectador y transgreden lo esperable en la extrañeza de formas y en el erotismo que asumen a partir de unos trazos lineales que la fecunda imaginación, la incorporación de grafismos y en ocasiones de palabras invertidas, los transforman en problemáticas visuales, sociales, culturales y personales.
Ambas series, aún cuando técnica y temáticamente parezcan contrapuestas, se complementan y dialogan al remitir a cuestiones de origen natural, a amplios interrogantes sobre la naturaleza humana y las prácticas sociales y culturales pero principalmente, se unifican en el fuerte sentido biográfico que subyace en ellas.
El siguiente conjunto de obras es parte de la muestra "Imaginación y transgresión" expuesto en el Museo de Bellas Artes (MUBA), Resistencia, Chaco, Argentina en octubre del 2009.
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Dimensiones:70 x 100 cm
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