El mes de octubre de 1989 marcó un punto de inflexión en mi carrera con la exposición individual de Tintas y Óleos en la Casa de la Provincia del Chaco en Buenos Aires. Esta muestra representó mi primera gran exposición en el circuito de la Capital Federal.
La muestra fue inaugurada el 6 de octubre de 1989 y permaneció abierta hasta el día 21, ofreciendo al público porteño un panorama de mi producción en dos técnicas fundamentales para mi desarrollo plástico en esa época
Proyección Nacional con Respaldo Oficial
Sede Institucional: La Casa de la Provincia del Chaco (ubicada en la calle Callao 328, Capital Federal) funciona como una extensión del gobierno provincial, lo que otorgó a la exposición un sello de validación oficial y promoción cultural de parte del Chaco en el centro neurálgico del país.
Reconocimiento Temprano: Haber sido convocado a exponer de forma individual en 1989, a pocos años de mi egreso de la UNNE, demuestra el temprano reconocimiento de mi obra y el apoyo a la proyección de la plástica chaqueña fuera del Nordeste Argentino (NEA).
Auspicio Clave: La exposición contó con el apoyo de instituciones provinciales clave, como el Gobierno de la Provincia del Chaco (a través de la Subsecretaría de Representación y Promoción Provincial) y la Lotería Chaqueña , subrayando la importancia estratégica de la muestra.
Esta exposición no solo fue un logro personal, sino también un acto de federalización cultural , llevando la voz artística del Chaco al escenario nacional
La década de los 90 estuvo marcada por una intensa actividad expositiva, destacando mi exposición "Informe de la Frontera" en el Centro Cultural Recoleta (1993). Es importante destacar que las obras que conformaron esta muestra fueron creadas principalmente a fines de la década de 1980 y principios de 1990, durante mi período de residencia y formación en Buenos Aires, bajo la dirección y guía de maestros como Luis Felipe Noé y el gran dibujante Carlos Fels. Estas piezas poseen características distintivas, como sus marcos de madera de algarrobo y vidrio, y reflejan una etapa crucial de mi desarrollo artístico antes de mi regreso al Chaco.
Mario Natalini junto a su padre y hermana en la sala de exposición de la Alliance Française, Centro Belgrano, CABA, en 1995.
Mario Natalini junto a Esmeralda en la sala de exposición de la Alliance Française, Centro Belgrano, CABA, en 1995.
Vista de los cuadros de la exposición en la Alliance Française, Centro Belgrano, CABA, en 1995
Momentos destacados de la inauguración de "Informe de la Frontera" (1993)
Mario Natalini junto a una de sus obras en la inauguración de "Informe de la Frontera" en el Centro Cultural Recoleta, 1993.
El Licenciado Isaac Lisemberg, galerista y representante comercial, firmando el libro de comentarios durante la inauguración de "Informe de la Frontera" en 1993.
Inauguración de "Informe de la Frontera" (1993) en el Centro Cultural Recoleta. De izquierda a derecha: el maestro Luis Felipe Noé, Mario Natalini y un coordinador de sala, funcionario del Centro Cultural Recoleta.
1990- Casa del Chaco- Callao 328- CABA, Buenos Aires, Argentina. Muestra de alumnos del taller “dibujo y expresión”, coordinado por Prof. Raúl Ponce / Museo Sívori.
"Catarsis" de Mario Natalini es una obra abstracta y profundamente expresiva, que representa una poderosa descarga emocional a través del lenguaje del color y la textura. Utilizando la pintura acrílica sobre cartón en un formato imponente, Natalini crea un campo de fuerzas dinámico, donde los intensos rojos y naranjas chocan con los oscuros azules y negros. La obra no solo es una representación de la "catarsis", sino que invita al espectador a experimentar una resonancia con ese proceso de liberación y renovación. Es una pieza que encapsula la fuerza y la inmediatez de la expresión artística de Natalini a finales de los años 80 tanto como a principios de los 90
Título: Mar Técnica: Pintura Acrílica sobre Cartón Dimensiones: 70 100 cm Año: 1992
"Mar" de Mario Natalini es una obra de gran fuerza expresiva y conceptual. A través de la pintura acrílica sobre cartón en un formato horizontal imponente, el artista trasciende la mera representación del paisaje marino para adentrarse en su esencia simbólica. Utilizando una paleta de colores contrastantes (azules/negros profundos y rojos/naranjas vibrantes) y una aplicación gestual y textural, Natalini logra transmitir la inmensidad, el misterio, el poder y la complejidad emocional asociados al mar. Es una pieza que invita al espectador a una inmersión sensorial y reflexiva en la profundidad de la naturaleza y del propio ser.
Título: Mar y Gaviotas Técnica: Pintura Acrílica sobre Cartón Dimensiones: 70 x 100 cm Año: 1992
"Mar y Gaviotas" de Mario Natalini es una obra abstracta y expresiva que logra transmitir la esencia del paisaje marino a través de un lenguaje pictórico potente. Utilizando pintura acrílica sobre cartón en un formato horizontal imponente, Natalini emplea una paleta de colores vibrantes y una gestualidad enérgica para evocar la inmensidad, el movimiento y la atmósfera emotiva del mar. La obra invita a una inmersión sensorial en la libertad y la profunda conexión con la naturaleza, siendo un claro ejemplo de la capacidad del artista para infundir emoción y simbolismo en la abstracción.
"Éxtasis con Piedad" de Mario Natalini es una obra abstracta y profundamente emotiva, característica de su producción de 1992. A través de la pintura acrílica sobre cartón en un formato horizontal imponente, el artista utiliza una paleta de colores dramáticos (rojos, azules, negros) y una aplicación gestual cargada de textura para explorar la compleja interacción de emociones extremas. La obra invita al espectador a una inmersión sensorial en un torbellino de sentimientos, donde el arrebato y la compasión se entrelazan en una poderosa declaración visual.
Título: Sensibilidad Técnica: Pintura Acrílica sobre Cartón Dimensiones: 70 x 100 cm Año: 1992
"Sensibilidad" de Mario Natalini es una obra abstracta y expresiva que encapsula la cualidad que su título promete. A través de la vibrante interacción de colores cálidos y fríos, aplicados con una técnica enérgica de pincel y rodillo sobre cartón, Natalini crea una poderosa superficie texturizada que transmite una profunda carga emocional. La obra es una inmersión en la complejidad de las sensaciones y emociones humanas, invitando al espectador a experimentar la "sensibilidad" en su forma más pura y abstracta, característica de la exploración artística de finales de los años 80 tanto como a principios de los 90
Título: Fetiche Mítico Técnica: Esmalte Sintético sobre Cartón Dimensiones: 70 x 100 cm Año : 1998.
"Fetiche Mítico" de Mario Natalini es una obra de gran impacto visual y conceptual. A través de una figura antropomorfa altamente estilizada, colores vibrantes aplicados con esmalte sintético y un fondo de azul profundo, el artista crea un ícono moderno que evoca lo primitivo, lo sagrado y lo arquetípico. La obra invita al espectador a explorar las conexiones entre la espiritualidad ancestral y la representación contemporánea del ser humano, dejando una sensación de misterio y poder contenido.
"Elefante" de Mario Natalini es una obra de gran impacto visual y profundidad. A través de una figura de elefante altamente estilizada y despojada de realismo, el artista utiliza el acrílico sobre papel para crear una imagen con colores vibrantes y formas fluidas. La pieza evoca ideas de inocencia, potencial, y la transformación de la realidad en un símbolo poético, invitando al espectador a una experiencia contemplativa y emotiva.
Título: Jarrón con Amapola Técnica: esmalte sintético sobre cartón encapado Dimensiones: 110 x 74 cm Año : 1997/98.
"Jarrón con Amapola" de Mario Natalini es una obra de gran fuerza visual, característica de su estilo en 1998. Utilizando esmalte sintético sobre cartón encapado, el artista logra una composición audaz y minimalista, donde la simplicidad de las formas y la intensidad de los colores (rojo, azul, negro) crean un impacto dramático. La pieza va más allá de ser una simple naturaleza muerta, invitando a la reflexión sobre el simbolismo de las amapolas y la interacción de colores y planos, transmitiendo una sensación de presencia poderosa y enigmática.
"Fantasmita con forma de jirafa" de Mario Natalini es una obra de gran impacto visual y profundidad conceptual. A través de formas estilizadas y un uso audaz del color y el contraste, el artista crea una metáfora visual poderosa sobre la dualidad, la complejidad de la identidad y la relación inseparable entre nuestros aspectos visibles e invisibles. La técnica de esmalte sobre cartón contribuye a la fuerza y la singularidad de esta pieza, invitando al espectador a una contemplación introspectiva.
.png)
alianza%20francesa%201995.jpg)
1993unnamed%20(1).png "Mario Natalini con obra en inauguración de \"Informe de la Frontera\", CCR 1993.")
1993CCRunnamed.png)
%20(4).png)
%20(2)mar%20y%20gabiotas.png)
.png)
unnamed.png)
Nueva%20imagen%20(28).png)
Jarr%C3%B3n%20con%20amapolas.jpg)
