"Mi Obra: Los años 90 (1990-1999)".

La década de los 90 estuvo marcada por una intensa actividad expositiva, destacando mi exposición "Informe de la Frontera" en el Centro Cultural Recoleta (1993). Es importante destacar que las obras que conformaron esta muestra fueron creadas principalmente a fines de la década de 1980 y principios de 1990, durante mi período de residencia y formación en Buenos Aires, bajo la dirección y guía de maestros como Luis Felipe Noé y el gran dibujante Carlos Fels. Estas piezas poseen características distintivas, como sus marcos de madera de algarrobo y vidrio, y reflejan una etapa crucial de mi desarrollo artístico antes de mi regreso al Chaco.

Exposiciones Individuales Relevantes

1990 - Casa del Chaco- Callao 328- CABA, Buenos Aires, Argentina. Muestra “Alucinados y Desnudos”.

1992 – Museo Provincial de Bellas Artes de la Provincia de Corrientes. Nombre muestra: “Informe de la frontera”. Salón principal.

1992 – Centro Cultural de la Ciudad, Haedo 347 Asunción, Paraguay. “Muestra Informe de la Frontera”, desde el jueves 7 de Mayo.

1993 - Centro Cultural Recoleta, Salas A-B, CABA, Buenos Aires. Argentina. Nombre Muestra: “Informe de la Frontera”.

1994- Museo Provincial de Bellas Artes de la Provincia de Corrientes, Sala José Nigro.

1995 - Centro Cultural Universitario Córdoba 794- Corrientes- Universidad Nacional del Nordeste.

1995 – Alliance Francais. Centro Belgrano, CABA, Buenos Aires.

Momentos destacados de la inauguración de muestra en Alliance Francais. Centro Belgrano, CABA, Buenos Aires 1995.

Mario Natalini junto al Arq.González Capdevila y cuadros de la muestra en la Alliance Française, Centro Belgrano, CABA, en 1995.

Mario Natalini junto a su padre y hermana en la sala de exposición de la Alliance Française, Centro Belgrano, CABA, en 1995.

Mario Natalini junto a Esmeralda en la sala de exposición de la Alliance Française, Centro Belgrano, CABA, en 1995.

Vista de los cuadros de la exposición en la Alliance Française, Centro Belgrano, CABA, en 1995

Momentos destacados de la inauguración de "Informe de la Frontera" (1993)

Mario Natalini junto a una de sus obras en la inauguración de "Informe de la Frontera" en el Centro Cultural Recoleta, 1993.

El Licenciado Isaac Lisemberg, galerista y representante comercial, firmando el libro de comentarios durante la inauguración de "Informe de la Frontera" en 1993.

Inauguración de "Informe de la Frontera" (1993) en el Centro Cultural Recoleta. De izquierda a derecha: el maestro Luis Felipe Noé, Mario Natalini y un coordinador de sala, funcionario del Centro Cultural Recoleta.

1998 – MUBA Mitre 163 desde el 16 de Octubre, Resistencia, Chaco, Argentina. Muestra: “Territorio Nacional del Chaco”. Prólogo: Luis Felipe Noé.

Exposiciones Colectivas Relevantes

1990 - Caja Nacional de Ahorro y Seguro, Hipólito Yrigoyen 1750, CABA, Buenos Aires. Argentina. Mario Natalini y María Esther Lisboa.

1990- Casa del Chaco- Callao 328- CABA, Buenos Aires, Argentina. Muestra de alumnos del taller “dibujo y expresión”, coordinado por Prof. Raúl Ponce / Museo Sívori.

1991 – Asociación Estímulo de Bellas Artes, exposición de talleres. Córdoba 701, CABA Buenos Aires, Argentina.

1992 - Subasta de OBRAS DE ARTE en Museo de Bellas Artes de Corrientes “Juan R. Vidal”.

1994 – MUBA Mitre 163 . Muestra itinerante “Nea 94”.

1994 - Museo Provincial de Bellas Artes de Corrientes. Muestra itinerante “Nea 94”-.

1994 – Centro Cultural Misiones. Posadas, Misiones, Argentina. – Muestra itinerante “Nea 94”-

1998 - CCN. Muestra “Nuevos Pintores”. Seminario Fundación Antorchas.

1998 – Centro Cultural Universitario. Universidad Nacional del Nordeste. Corrientes, Argentina. Muestra “Mario Natalini- Dante Arias”.

"Obras destacadas de la década del 90"

Título: Catarsis
Técnica: Pintura acrílica sobre cartón
Dimensiones: 70x100 cm
Año: 1992

"Catarsis" de Mario Natalini es una obra abstracta y profundamente expresiva, que representa una poderosa descarga emocional a través del lenguaje del color y la textura. Utilizando la pintura acrílica sobre cartón en un formato imponente, Natalini crea un campo de fuerzas dinámico, donde los intensos rojos y naranjas chocan con los oscuros azules y negros. La obra no solo es una representación de la "catarsis", sino que invita al espectador a experimentar una resonancia con ese proceso de liberación y renovación. Es una pieza que encapsula la fuerza y la inmediatez de la expresión artística de Natalini a finales de los años 80 tanto como a principios de los 90

Título: Mar
Técnica: Pintura Acrílica sobre Cartón
Dimensiones: 70 100 cm
Año: 1992

"Mar" de Mario Natalini es una obra de gran fuerza expresiva y conceptual. A través de la pintura acrílica sobre cartón en un formato horizontal imponente, el artista trasciende la mera representación del paisaje marino para adentrarse en su esencia simbólica. Utilizando una paleta de colores contrastantes (azules/negros profundos y rojos/naranjas vibrantes) y una aplicación gestual y textural, Natalini logra transmitir la inmensidad, el misterio, el poder y la complejidad emocional asociados al mar. Es una pieza que invita al espectador a una inmersión sensorial y reflexiva en la profundidad de la naturaleza y del propio ser.

Título: Mar y Gaviotas
Técnica: Pintura Acrílica sobre Cartón
Dimensiones: 70 x 100 cm
Año: 1992

"Mar y Gaviotas" de Mario Natalini es una obra abstracta y expresiva que logra transmitir la esencia del paisaje marino a través de un lenguaje pictórico potente. Utilizando pintura acrílica sobre cartón en un formato horizontal imponente, Natalini emplea una paleta de colores vibrantes y una gestualidad enérgica para evocar la inmensidad, el movimiento y la atmósfera emotiva del mar. La obra invita a una inmersión sensorial en la libertad y la profunda conexión con la naturaleza, siendo un claro ejemplo de la capacidad del artista para infundir emoción y simbolismo en la abstracción.

Título: Éxtasis con Piedad
Técnica: Esmalte Sintético sobre Cartón
Dimensiones: 70 x 100 cm
Año: 1992

"Éxtasis con Piedad" de Mario Natalini es una obra abstracta y profundamente emotiva, característica de su producción de 1992. A través de la pintura acrílica sobre cartón en un formato horizontal imponente, el artista utiliza una paleta de colores dramáticos (rojos, azules, negros) y una aplicación gestual cargada de textura para explorar la compleja interacción de emociones extremas. La obra invita al espectador a una inmersión sensorial en un torbellino de sentimientos, donde el arrebato y la compasión se entrelazan en una poderosa declaración visual.

 

Título: Sensibilidad
Técnica: Pintura Acrílica sobre Cartón
Dimensiones: 70 x 100 cm
Año: 1992


"Sensibilidad" de Mario Natalini es una obra abstracta y expresiva que encapsula la cualidad que su título promete. A través de la vibrante interacción de colores cálidos y fríos, aplicados con una técnica enérgica de pincel y rodillo sobre cartón, Natalini crea una poderosa superficie texturizada que transmite una profunda carga emocional. La obra es una inmersión en la complejidad de las sensaciones y emociones humanas, invitando al espectador a experimentar la "sensibilidad" en su forma más pura y abstracta, característica de la exploración artística de finales de los años 80 tanto como a principios de los 90

Título: Fetiche Mítico
Técnica: Esmalte Sintético sobre Cartón
Dimensiones: 70 x 100 cm
Año : 1998.

"Fetiche Mítico" de Mario Natalini es una obra de gran impacto visual y conceptual. A través de una figura antropomorfa altamente estilizada, colores vibrantes aplicados con esmalte sintético y un fondo de azul profundo, el artista crea un ícono moderno que evoca lo primitivo, lo sagrado y lo arquetípico. La obra invita al espectador a explorar las conexiones entre la espiritualidad ancestral y la representación contemporánea del ser humano, dejando una sensación de misterio y poder contenido.

Título: Elefante

Técnica: Acrílico sobre cartón encapado

Dimensiones: 70 x 100 cm

Año: 1998

"Elefante" de Mario Natalini es una obra de gran impacto visual y profundidad. A través de una figura de elefante altamente estilizada y despojada de realismo, el artista utiliza el acrílico sobre papel para crear una imagen con colores vibrantes y formas fluidas. La pieza evoca ideas de inocencia, potencial, y la transformación de la realidad en un símbolo poético, invitando al espectador a una experiencia contemplativa y emotiva.

Título: Jarrón con Amapola
Técnica: esmalte sintético sobre cartón encapado
Dimensiones: 110 x 74 cm
Año : 1997/98.

"Jarrón con Amapola" de Mario Natalini es una obra de gran fuerza visual, característica de su estilo en 1998. Utilizando esmalte sintético sobre cartón encapado, el artista logra una composición audaz y minimalista, donde la simplicidad de las formas y la intensidad de los colores (rojo, azul, negro) crean un impacto dramático. La pieza va más allá de ser una simple naturaleza muerta, invitando a la reflexión sobre el simbolismo de las amapolas y la interacción de colores y planos, transmitiendo una sensación de presencia poderosa y enigmática.

Título: “Fantasmita con forma de jirafa" 
Técnica: Esmalte sintético sobre cartón
Dimensiones: 70 x 100 cm
Año : 1998.

"Fantasmita con forma de jirafa" de Mario Natalini es una obra de gran impacto visual y profundidad conceptual. A través de formas estilizadas y un uso audaz del color y el contraste, el artista crea una metáfora visual poderosa sobre la dualidad, la complejidad de la identidad y la relación inseparable entre nuestros aspectos visibles e invisibles. La técnica de esmalte sobre cartón contribuye a la fuerza y la singularidad de esta pieza, invitando al espectador a una contemplación introspectiva.

Título: Chino

Técnica: esmalte sintético sobre cartón encapado

Dimensiones: 110 cm x 74 cm

Año: 1997

1993 - Prólogo completo realizado por Luis Felipe Noé para Exposición Individual “Informe de la Frontera” en el Centro Cultural Recoleta, CABA (Abril 1993) 🇦🇷

                                     

Mario Natalini, es obvio decirlo es un expresionista. Es alguien que pertenece a esa familia de artistas que exaltan el acto expresivo a través del medio lingüístico que utilizan en este caso la pintura. Pero señalar esto de alguien es no decir nada sobre, justamente, la naturaleza de la expresión que exalta. No es más que una etiqueta. Por otra parte, el expresionismo fue un movimiento dentro de la sucesión de vanguardias, que exaltaba la necesidad de que el aspecto expresivo personal en el discurso pictórico se explayara. La actitud de los sucesivos artistas posteriores sobrepasó el estrecho margen de un movimiento pautado en tiempo y lugar (Alemania en torno de la primera guerra mundial). El expresionismo como movimiento fue entendido como una exaltación del yo, cuando en el fondo era un hartazgo del yo y así de sus entrañas nació el abstraccionismo de Kandisky y luego el neo-plasticismo de Mondrian. Por esto el expresionismo quedó asociado a una etapa en la sucesión de vanguardias cuando, en realidad, subyace como posibilidad permanente, como el grito y la furia en el lenguaje de las palabras. Por eso es muy común hablar de neo-expresionismo. Mario Natalini ha bautizado esta serie de sus obras, las que ahora expone, con el nombre de “Informe de la Frontera”. La palabra “Informe” nos indica claramente el carácter lingüistico que tiene su pintura. La frontera es el tema y ella está dentro y fuera de él. El es un hombre de la frontera entre el Chaco Argentino y el Paraguay. Pero él está a su vez colocado entre la frontera de la razón y la explosión irracional; entre la palabra y todo aquello que la palabra no puede decir, desafiando lo indecible. Basta hablar con él para sentir que está mas cómodo con otro lenguaje, donde es capaz de gritar, así como silencioso y pausado es en la palabra. Pero su grito pictórico es mudo, como mudo son los gestos de quien no pudiendo hablar, toca. Y así sus paisajes de adentro y de afuera están marcados por la huella de la mano. Los rostros de los otros, son los rostros de su angustia con los otros, que suelen también estar marcados por la huella de las manos. Por todos lados deja su huella de las manos. Por todos lados deja su huella que responde a la que el mundo deja en él.

Luis Felipe Noé