En mayo de 1993, mi serie “Informe de la Frontera” alcanzó un nuevo nivel de visibilidad con una exposición individual en el prestigioso Centro Cultural Recoleta (CCC) de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA).
La muestra, inaugurada el 24 de mayo de 1993 a las 19:30 hs. en las Salas A y B (ubicadas en Junín 1930), estuvo abierta al público del 25 de mayo al 20 de junio. Este evento fue un hito trascendental por el renombre de la institución y, de manera especial, por contar con un prólogo de Luis Felipe Noé.
Prólogo de Luis Felipe Noé: Un Análisis Profundo de la "Frontera"
El catálogo de la exposición incluyó un prólogo fundamental a cargo del maestro Luis Felipe Noé, una de las figuras más influyentes del arte argentino. Su texto, titulado "Informe de la Frontera", ofrece un análisis penetrante de mi obra:
"Mario Natalini, es obvio decirlo, es un expresionista. Es alguien que pertenece a esa familia de artistas que exaltan el acto expresivo a través del medio lingüístico que utilizan, en este caso la pintura. Pero señalar esto de alguien es no decir nada sobre, justamente, la naturaleza de la expresión que exalta. No es más que una etiqueta. Por otra parte, el expresionismo fue un movimiento dentro de la sucesión de vanguardias, que exaltaba la necesidad de que el aspecto expresivo personal en el discurso pictórico se explayara. La actitud de sucesivos artistas posteriores sobrepasó el estrecho margen de un movimiento pautado en tiempo y lugar (Alemania en torno a la primera guerra mundial). El expresionismo como movimiento fue entendido como una exaltación del yo, cuando en el fondo era un hartazgo del yo y así de sus entrañas nació el abstraccionismo de Kandinsky y luego el neo-plasticismo de Mondrian. Por esto el expresionismo quedó asociado a una etapa en la sucesión de vanguardias cuando, en realidad, subyace como posibilidad permanente, como el grito y la furia en el lenguaje de las palabras. Por eso es muy común hablar de neo-expresionismo.
Mario Natalini ha bautizado esta serie de sus obras, las que ahora expone, con el nombre de "Informe de la Frontera". La palabra "Informe" nos indica claramente el carácter lingüístico que tiene su pintura. La frontera es el tema y ella está dentro y fuera de él. Él es un hombre de la frontera entre el Chaco argentino y el Paraguay. Pero él está a su vez colocado entre la frontera de la razón y la explosión irracional; entre la palabra y todo aquello que la palabra no puede decir, desafiando lo indecible. Basta hablar con él para sentir que está más cómodo en otro lenguaje, donde es capaz de gritar, así como silencioso y pausado es en la palabra. Pero su grito pictórico es mudo, como mudo son los gestos de quien no pudiendo hablar, toca. Y así sus paisajes de adentro y de afuera están marcados por la huella de la mano. Los rostros de los otros, son los rostros de su angustia, con los otros, que suelen también estar marcados por la huella de las manos. Por todos lados deja su huella que responde a la que el mundo deja en él."
Luis Felipe Noé
Amplia Cobertura en la Prensa de Capital Federal
La importancia de la muestra se reflejó en su amplia difusión en los principales medios gráficos de Buenos Aires:
Diario Clarín (Agenda): Anunció la exposición "Informe de la Frontera" con sus horarios de visita.
Diario La Nación (Galerías y Exposiciones): Destacó la muestra de Mario Natalini.
Diario Página/12 (Contratapa): Publicó el anuncio de la inauguración de mis pinturas, junto con las de Carlos Brandi, consolidando la visibilidad del evento.
Esta exposición en el Centro Cultural Recoleta, con el aval crítico de Luis Felipe Noé y la repercusión mediática, representó una consolidación fundamental de mi trayectoria en el escenario artístico nacional.
La década de los 90 estuvo marcada por una intensa actividad expositiva, destacando mi exposición "Informe de la Frontera" en el Centro Cultural Recoleta (1993). Es importante destacar que las obras que conformaron esta muestra fueron creadas principalmente a fines de la década de 1980 y principios de 1990, durante mi período de residencia y formación en Buenos Aires, bajo la dirección y guía de maestros como Luis Felipe Noé y el gran dibujante Carlos Fels. Estas piezas poseen características distintivas, como sus marcos de madera de algarrobo y vidrio, y reflejan una etapa crucial de mi desarrollo artístico antes de mi regreso al Chaco.
Mario Natalini junto a su padre y hermana en la sala de exposición de la Alliance Française, Centro Belgrano, CABA, en 1995.
Mario Natalini junto a Esmeralda en la sala de exposición de la Alliance Française, Centro Belgrano, CABA, en 1995.
Vista de los cuadros de la exposición en la Alliance Française, Centro Belgrano, CABA, en 1995
Momentos destacados de la inauguración de "Informe de la Frontera" (1993)
Mario Natalini junto a una de sus obras en la inauguración de "Informe de la Frontera" en el Centro Cultural Recoleta, 1993.
El Licenciado Isaac Lisemberg, galerista y representante comercial, firmando el libro de comentarios durante la inauguración de "Informe de la Frontera" en 1993.
Inauguración de "Informe de la Frontera" (1993) en el Centro Cultural Recoleta. De izquierda a derecha: el maestro Luis Felipe Noé, Mario Natalini y un coordinador de sala, funcionario del Centro Cultural Recoleta.
1990- Casa del Chaco- Callao 328- CABA, Buenos Aires, Argentina. Muestra de alumnos del taller “dibujo y expresión”, coordinado por Prof. Raúl Ponce / Museo Sívori.
"Catarsis" de Mario Natalini es una obra abstracta y profundamente expresiva, que representa una poderosa descarga emocional a través del lenguaje del color y la textura. Utilizando la pintura acrílica sobre cartón en un formato imponente, Natalini crea un campo de fuerzas dinámico, donde los intensos rojos y naranjas chocan con los oscuros azules y negros. La obra no solo es una representación de la "catarsis", sino que invita al espectador a experimentar una resonancia con ese proceso de liberación y renovación. Es una pieza que encapsula la fuerza y la inmediatez de la expresión artística de Natalini a finales de los años 80 tanto como a principios de los 90
Título: Mar Técnica: Pintura Acrílica sobre Cartón Dimensiones: 70 100 cm Año: 1992
"Mar" de Mario Natalini es una obra de gran fuerza expresiva y conceptual. A través de la pintura acrílica sobre cartón en un formato horizontal imponente, el artista trasciende la mera representación del paisaje marino para adentrarse en su esencia simbólica. Utilizando una paleta de colores contrastantes (azules/negros profundos y rojos/naranjas vibrantes) y una aplicación gestual y textural, Natalini logra transmitir la inmensidad, el misterio, el poder y la complejidad emocional asociados al mar. Es una pieza que invita al espectador a una inmersión sensorial y reflexiva en la profundidad de la naturaleza y del propio ser.
Título: Mar y Gaviotas Técnica: Pintura Acrílica sobre Cartón Dimensiones: 70 x 100 cm Año: 1992
"Mar y Gaviotas" de Mario Natalini es una obra abstracta y expresiva que logra transmitir la esencia del paisaje marino a través de un lenguaje pictórico potente. Utilizando pintura acrílica sobre cartón en un formato horizontal imponente, Natalini emplea una paleta de colores vibrantes y una gestualidad enérgica para evocar la inmensidad, el movimiento y la atmósfera emotiva del mar. La obra invita a una inmersión sensorial en la libertad y la profunda conexión con la naturaleza, siendo un claro ejemplo de la capacidad del artista para infundir emoción y simbolismo en la abstracción.
"Éxtasis con Piedad" de Mario Natalini es una obra abstracta y profundamente emotiva, característica de su producción de 1992. A través de la pintura acrílica sobre cartón en un formato horizontal imponente, el artista utiliza una paleta de colores dramáticos (rojos, azules, negros) y una aplicación gestual cargada de textura para explorar la compleja interacción de emociones extremas. La obra invita al espectador a una inmersión sensorial en un torbellino de sentimientos, donde el arrebato y la compasión se entrelazan en una poderosa declaración visual.
Título: Sensibilidad Técnica: Pintura Acrílica sobre Cartón Dimensiones: 70 x 100 cm Año: 1992
"Sensibilidad" de Mario Natalini es una obra abstracta y expresiva que encapsula la cualidad que su título promete. A través de la vibrante interacción de colores cálidos y fríos, aplicados con una técnica enérgica de pincel y rodillo sobre cartón, Natalini crea una poderosa superficie texturizada que transmite una profunda carga emocional. La obra es una inmersión en la complejidad de las sensaciones y emociones humanas, invitando al espectador a experimentar la "sensibilidad" en su forma más pura y abstracta, característica de la exploración artística de finales de los años 80 tanto como a principios de los 90
Título: Fetiche Mítico Técnica: Esmalte Sintético sobre Cartón Dimensiones: 70 x 100 cm Año : 1998.
"Fetiche Mítico" de Mario Natalini es una obra de gran impacto visual y conceptual. A través de una figura antropomorfa altamente estilizada, colores vibrantes aplicados con esmalte sintético y un fondo de azul profundo, el artista crea un ícono moderno que evoca lo primitivo, lo sagrado y lo arquetípico. La obra invita al espectador a explorar las conexiones entre la espiritualidad ancestral y la representación contemporánea del ser humano, dejando una sensación de misterio y poder contenido.
"Elefante" de Mario Natalini es una obra de gran impacto visual y profundidad. A través de una figura de elefante altamente estilizada y despojada de realismo, el artista utiliza el acrílico sobre papel para crear una imagen con colores vibrantes y formas fluidas. La pieza evoca ideas de inocencia, potencial, y la transformación de la realidad en un símbolo poético, invitando al espectador a una experiencia contemplativa y emotiva.
Título: Jarrón con Amapola Técnica: esmalte sintético sobre cartón encapado Dimensiones: 110 x 74 cm Año : 1997/98.
"Jarrón con Amapola" de Mario Natalini es una obra de gran fuerza visual, característica de su estilo en 1998. Utilizando esmalte sintético sobre cartón encapado, el artista logra una composición audaz y minimalista, donde la simplicidad de las formas y la intensidad de los colores (rojo, azul, negro) crean un impacto dramático. La pieza va más allá de ser una simple naturaleza muerta, invitando a la reflexión sobre el simbolismo de las amapolas y la interacción de colores y planos, transmitiendo una sensación de presencia poderosa y enigmática.
"Fantasmita con forma de jirafa" de Mario Natalini es una obra de gran impacto visual y profundidad conceptual. A través de formas estilizadas y un uso audaz del color y el contraste, el artista crea una metáfora visual poderosa sobre la dualidad, la complejidad de la identidad y la relación inseparable entre nuestros aspectos visibles e invisibles. La técnica de esmalte sobre cartón contribuye a la fuerza y la singularidad de esta pieza, invitando al espectador a una contemplación introspectiva.
Mario Natalini, es obvio decirlo es un expresionista. Es alguien que pertenece a esa familia de artistas que exaltan el acto expresivo a través del medio lingüístico que utilizan en este caso la pintura. Pero señalar esto de alguien es no decir nada sobre, justamente, la naturaleza de la expresión que exalta. No es más que una etiqueta. Por otra parte, el expresionismo fue un movimiento dentro de la sucesión de vanguardias, que exaltaba la necesidad de que el aspecto expresivo personal en el discurso pictórico se explayara. La actitud de los sucesivos artistas posteriores sobrepasó el estrecho margen de un movimiento pautado en tiempo y lugar (Alemania en torno de la primera guerra mundial). El expresionismo como movimiento fue entendido como una exaltación del yo, cuando en el fondo era un hartazgo del yo y así de sus entrañas nació el abstraccionismo de Kandisky y luego el neo-plasticismo de Mondrian. Por esto el expresionismo quedó asociado a una etapa en la sucesión de vanguardias cuando, en realidad, subyace como posibilidad permanente, como el grito y la furia en el lenguaje de las palabras. Por eso es muy común hablar de neo-expresionismo. Mario Natalini ha bautizado esta serie de sus obras, las que ahora expone, con el nombre de “Informe de la Frontera”. La palabra “Informe” nos indica claramente el carácter lingüistico que tiene su pintura. La frontera es el tema y ella está dentro y fuera de él. El es un hombre de la frontera entre el Chaco Argentino y el Paraguay. Pero él está a su vez colocado entre la frontera de la razón y la explosión irracional; entre la palabra y todo aquello que la palabra no puede decir, desafiando lo indecible. Basta hablar con él para sentir que está mas cómodo con otro lenguaje, donde es capaz de gritar, así como silencioso y pausado es en la palabra. Pero su grito pictórico es mudo, como mudo son los gestos de quien no pudiendo hablar, toca. Y así sus paisajes de adentro y de afuera están marcados por la huella de la mano. Los rostros de los otros, son los rostros de su angustia con los otros, que suelen también estar marcados por la huella de las manos. Por todos lados deja su huella de las manos. Por todos lados deja su huella que responde a la que el mundo deja en él.
1993IMG-20250426-WA0001.jpg)
.png)
alianza%20francesa%201995.jpg)
1993unnamed%20(1).png "Mario Natalini con obra en inauguración de \"Informe de la Frontera\", CCR 1993.")
1993CCRunnamed.png)
%20(4).png)
%20(2)mar%20y%20gabiotas.png)
.png)
unnamed.png)
Nueva%20imagen%20(28).png)
Jarr%C3%B3n%20con%20amapolas.jpg)
