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sábado, 15 de noviembre de 2025

Mi Participación en las Clínicas Antorchas (1997-1999) y el Respaldo de Luis Felipe Noé

 La década de los 90 fue un período de efervescencia y búsqueda en el arte contemporáneo argentino, y la Fundación Antorchas jugó un papel fundamental en la profesionalización de artistas de todo el país a través de sus reconocidos seminarios y clínicas de obra. Tuve el privilegio de ser parte de esta experiencia transformadora, participando en dos ciclos consecutivos en el NEA, con sede en Posadas, Misiones, entre 1997 y 1999 .

Aunque algunas documentaciones históricas a veces presentan omisiones sobre mi presencia, mi testimonio y la experiencia vivida son la prueba directa de mi activa participación en estas instancias formativas de altísimo nivel.

Clínica Antorchas 1997-1998: Diálogo con Maestros y un Reconocimiento Inolvidable

En este primer ciclo, pude trabajar y dialogar con referentes de la talla de Sergio Bazán, Oscar Smoje y el maestro Luis Felipe Noé . La riqueza de sus enfoques y la intensidad de las devoluciones marcaron profundamente mi proceso creativo. La oportunidad de interactuar con ellos y con un grupo selecto de colegas como Alejandro Mahave, José Mizdraji, Salvador Mizdraji y Mónica Millán, fue una verdadera inmersión en la vanguardia del pensamiento artístico.

Fue precisamente en la etapa final de este seminario, durante la presentación y evaluación de las obras de los becarios –una selección rigurosa para la muestra posterior–, que Luis Felipe Noé pronunció unas palabras que quedaron grabadas en mi memoria:


"Los cuadros de Mario [Natalini] son ​​los únicos que no tuvieron objeciones, correcciones, por parte de los alumnos y de él [Noé mismo]. Se aprobaron todos."


Este rotundo aval por parte de Noé, en un contexto de crítica abierta y exigencia, fue un espaldarazo inmenso para mi trabajo y una confirmación de la solidez y coherencia de mi propuesta artística en ese momento.

Clínica Antorchas 1998-1999: Consolidación y Nuevas Perspectivas

Mi participación continuó en el segundo ciclo (1998-1999), donde tuve la oportunidad de trabajar con un nuevo panel de distinguidos docentes, incluyendo a Sergio Bazán nuevamente, Mónica Girón, Luis Wells , y los críticos Laura Batkis, Adriana Lauría y Fabián Lebenglik . Este período consolidó los aprendizajes y me permitió explorar nuevas perspectivas bajo la guía de estos referentes.

Compartí esta experiencia con un extenso grupo de colegas del NEA, como Alejandro Rodríguez, Andrés Bancalari, Diego Figueroa, Hugo Justiniano, Jarumi Nishishinya, José Mizdraji, Rosana Toledo y Salvador Mizdraji, entre otros, creando una red de intercambio fundamental para la escena artística regional.

Mi participación en las Clínicas Antorchas fue una etapa crucial de mi formación y desarrollo, validada por la guía de grandes maestros y por la propia calidad de mi producción, como lo atestiguan las palabras de Luis Felipe Noé. Es una parte esencial de mi trayectoria que me enorgullece recordar y documentar.

Muestra Colectiva "Nuevos Pintores" - Becarios Fundación Antorchas (Agosto 1998)

 La Fundación Antorchas , a través de sus influyentes programas de apoyo al arte contemporáneo, seleccionó a un grupo de artistas del Nordeste Argentino para sus seminarios y clínicas de obra entre 1997 y 1999 . Como becario de este prestigioso programa, tuve el honor de participar en la muestra colectiva "Nuevos Pintores" , que exhibió el resultado de este intenso trabajo formativo.

Esta exposición fue un hito en la visibilidad del arte regional, presentando el trabajo de 15 artistas del NEA en un recorrido itinerante que trascendió fronteras.

Inauguración y Trayectoria de la Muestra

La muestra "Nuevos Pintores" se inauguró en el Centro Cultural Nordeste (CCN) , ubicado en Illia 355, Resistencia, el 19 de agosto de 1998 . A partir de ahí, emprendió una significativa itinerancia regional e internacional, llevando a cabo las obras por Misiones, Corrientes, Chaco y Asunción (Paraguay) , consolidando la proyección de los artistas becarios.

Validación de Prensa y Reconocimiento Institucional

La relevancia de esta muestra fue ampliamente reconocida por la prensa local, que documentó mi participación como becario:

  • "El Diario" , Resistencia (Sábado 22 de agosto de 1998): Cubrió la exposición y mi presencia.

  • Diario Norte , Resistencia (Lunes 17 de agosto de 1998): Anunció la inminente inauguración y destacó la importancia del evento.

Las publicaciones me mencionaron y fotografiaron como parte del grupo de artistas becados por la Fundación Antorchas (beca otorgada en 1997 ).

Un Proyecto con el Sello de Grandes Maestros

La trascendencia de esta iniciativa no solo radicó en el talento de los artistas participantes, sino también en el calibre de los mentores y coordinadores del programa. El proyecto y la síntesis de nuestras obras fueron evaluados por figuras centrales del arte argentino como Luis Felipe Noé, Sergio Bazán y Oscar Smoje , quienes coordinaron y supervisaron el proceso formativo. Esta supervisión de maestros de tal envergadura aportó un sello de calidad y vanguardia a la producción de los becarios.

Obras en Exhibición

La exposición "Nuevos Pintores" mostró una diversidad de trabajos en distintas disciplinas, incluyendo pinturas, dibujos, objetos e instalaciones, reflejando las búsquedas individuales y las influencias de los seminarios Antorchas. Mi participación fue crucial para visibilizar mi producción dentro de este contexto de vanguardia regional.

La muestra "Nuevos Pintores" no solo documenta mi reconocimiento como becario de una de las fundaciones más importantes del arte argentino, sino que también es un testimonio de la proyección regional e internacional alcanzada en esa etapa de mi carrera.

viernes, 14 de noviembre de 2025

"Estudio Abierto 247": Producción de Arte en San Buenaventura (Dic. 2009)





En diciembre de 2009 , participó en la exposición colectiva " Estudio Abierto 247 " , una iniciativa de producción artística y exhibición que tuvo lugar en el Barrio San Buenaventura del Monte Alto , Chacra 247 , Parcela 28 , en Resistencia .

La inauguración tuvo lugar el 11 de diciembre de 2009 a las 22:00 horas , y la exposición estuvo abierta al público del 11 al 23 de diciembre , con horario de visita de 18:00 a 21:00 horas, ofreciendo una experiencia cercana con la creación artística.

Un espacio para la producción artística y el diálogo

«Estudio Abierto 247» se concibió como un punto de encuentro para artistas, un taller y galería donde el público estaba invitado a conocer el proceso creativo y las obras terminadas. Mi participación en este espacio, junto con un grupo excepcional de artistas, subraya la vitalidad de las propuestas culturales que se alejan de los circuitos tradicionales.

Artistas participantes y el significado de la exposición

La exposición Encuentros contó con la participación de los siguientes artistas, cada uno con una propuesta única que invitaba al diálogo:

  • Andrés Bancalari : " Proyecto Nidos : de principio a fin, las imágenes cuentan la historia de la interacción del hombre con su entorno..."

  • Licha Bernal : "Aplastar, frotar, lamer. Dejar huellas. Mis imágenes brotan, emergen sin conocer su origen..."

  • María Victoria González: "Las analogías entre la planta y el ser humano se elaboran en hibridaciones recíprocas, la sangre se convierte en savia..."

  • Hugo Justiniano : "Acumulando y superponiendo diferentes registros gráficos, Hugo pregunta qué es el arte."

  • Beatriz Moreiro : "Tomo elementos del mundo natural fuera de contexto y los reconstruyo desde mi perspectiva..."

  • Mario Natalini : «Cuando ya nadie pinte ni dibuje, yo pintaré y dibujaré». El dibujo en blanco y negro representó una nueva vía de exploración y un camino fructífero para su sorprendente imaginación, vinculada tanto a experiencias personales como a las profundas introspecciones que caracterizan su trayectoria artística.

  • Teresita Speranza : "Una pieza girada es acariciada por movimientos rítmicos, similares a los de una danza..."

  • Mariana Stegmayer : "Mi obra es una confesión estética y personal que nos permite investigar las complejas pasiones humanas..."

  • Jorge Tirner : "Esta obra está vinculada al uso del tiempo, la incertidumbre, la acción, la tensión, la resistencia y la suma de los acontecimientos..."

Mi obra, un dibujo donde el color era la "ausencia", fue una declaración de mi búsqueda personal y una invitación a reflexionar sobre la imaginación y la trayectoria artística.

y Contacto

El folleto incluía un mapa detallado para llegar al estudio (Chacra 247, Parcela 28) desde la carretera Resistencia-Corrientes, así como datos de contacto telefónico y el blog estudioabierto247.blogspot.com, que reflejaba una gestión moderna y accesible para la época.

Mi participación en “Estudio Abierto 247” fue una valiosa oportunidad para explorar formatos de exhibición alternativos y compartir con el público y otros colegas la diversidad de la producción artística del Chaco.

 

"Chaco, Vivir el Arte": Representación Chaqueña en el Senado de la Nación (Noviembre 2003)

 





En noviembre de 2003 , el arte chaqueño ocupó un lugar de honor en el corazón de la política argentina con la exposición colectiva " Chaco, Vivir el Arte " . Esta Semana del Arte Chaqueño , celebrada del 11 al 17 de noviembre en el prestigioso Salón Azul del Senado de la Nación en Buenos Aires, fue una celebración de la riqueza cultural de nuestra provincia.

La inauguración, el martes 11 de noviembre de 2003 a las 6:30 pm , contó con palabras de bienvenida de la Senadora Nacional (MC) Miriam B. Curletti , la presencia de la escritora Virginia Costa Bordón y una actuación del Coro Nacional Juvenil dirigido por el Maestro Néstor Zadoff .

Un grito de identidad chaqueña en el Senado

El texto poético de Miriam B. Curletti, fechado el 28 de octubre de 2003, resume el espíritu de la exposición:

Vienen de una tierra donde a veces reinan largos silencios. Vienen de una tierra donde el río, antaño apacible, se desborda y arrasa las riberas. Vienen de campesinos, mientras que los suyos, dotados de talento, despliegan sus alas y pintan, esculpen o dibujan. Están habitados por la luz y el equilibrio. Son artistas. Son nuestros.

Participación y representación del arte chaqueño

La exposición fue un gran escaparate para el talento chaqueño, presentando esculturas, dibujos, pinturas, grabados y objetos planos de una destacada lista de artistas.

Libros de bolsillo de:

Dibujos, pinturas, grabados y objetos planos de:

Apoyo institucional y promoción cultural

El evento contó con el apoyo de la Subsecretaría de Cultura del Gobierno de la Provincia del Chaco y fue diseñado y promovido por la Oficina de Prensa del Senador Curletti, lo que subraya el compromiso oficial con la difusión de la cultura chaqueña. Además, la iniciativa «Obras de arte viajan por Pulqui » incluye el patrocinio del transporte, esencial para la logística de una exposición de esta magnitud.

Mi participación en “Chaco, Vivir el Arte” en el Senado de la Nación fue un honor y una oportunidad invaluable para contribuir a la visibilidad del arte de mi provincia a nivel nacional.

miércoles, 12 de noviembre de 2025

📅 Orden Cronológico Inverso de "Informe de la Frontera"

 

1. 1993 (Junio): Regreso a Casa
2. 1993 (Mayo): Hito Nacional
3. 1992 (Mayo): Proyección Internacional
4. 1992 (Junio): Estreno Regional

  • Título: "Informe de la Frontera" Regresa a Casa: CCN Resistencia (Junio 1993)

  • Contenido Clave: Cierre de la gira, exhibición de 15 obras en acrílico sobre papel, regreso a la ciudad natal después de 4 años, y difusión en Diario Norte.

  • Lugar: Centro Cultural Nordeste (CCN), UNNE, Resistencia, Chaco.

  • Título: Exposición Individual "Informe de la Frontera" en Asunción, Paraguay (Mayo 1992)

  • Contenido Clave: Triple validación de prensa paraguaya, análisis de estilo como "expresionismo abstracto", y donación de la obra "Campo de Guindas" al Centro Cultural de la Ciudad.

  • Lugar: Centro Cultural de la Ciudad, Asunción, Paraguay.

  • Título: "Informe de la Frontera" (1992): Estreno Regional en el Museo Vidal de Corrientes

  • Contenido Clave: Primera exposición de la serie, prólogo escrito por el Arq. Ernesto Galdeano, director del museo, marcando el inicio de la serie con respaldo crítico.

  • Lugar: Museo Provincial de Bellas Artes "Doctor Juan Ramón Vidal", Corrientes.

"El Ojo del Alma" Regresa a Casa: Difusión en la Alliance Française Resistencia (2003)

 




En mayo de 2003, la exposición "El Ojo del Alma" de Mario Natalini, que había tenido un notable éxito en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires en 2002, se presentó en la Alliance Française de Resistencia, Chaco.

El propósito de esta exhibición fue republicar y difundir el mismo cuerpo de obras y el prestigioso prólogo de Luis Felipe Noé en mi provincia natal, permitiendo al público chaqueño acceder a una muestra de alcance nacional. La inauguración se realizó el 16 de mayo de 2003.

Prólogo de Luis Felipe Noé y Obras Exhibidas

La muestra en la Alliance Française de Resistencia mantuvo el valioso texto curatorial del maestro Luis Felipe Noé, "El Ojo del Alma de Mario Natalini", que ya había acompañado la exposición en el Centro Cultural Borges. Este prólogo es un análisis profundo de tu obra:

El ojo del alma de Mario Natalini

Mario Natalini es tan claro y preciso en su imagen como difícil es, a pesar de ello, entrar en su secreto. Mario a pesar de haber nacido en Rosario (1959) es un artista chaqueño, mas específicamente de Resistencia, y el nos lo recuerda permanentemente. Así una de las series que integran esta exposición se denomina “Territorio Nacional del Chaco”, nombre oficial que tenia durante su infancia su actual provincia. Esta serie se muestra aquí junto con otra ‘’Cuadros de una exposición’’. Si bien ambas se muestran por primera vez en Buenos Aires ya habían sido exhibidas en el Museo Provincial de Bellas Artes Rene Brusau, de su ciudad en 1998 y en el 2001, respectivamente. Con anterioridad ya había expuesto en Buenos Aires (Centro Cultural de la Recoleta, 1992) y el titulo de esta muestra había sido “Informe de la Frontera”. Este aludía también a su ubicación geográfica pero así mismo a su ubicación personal: la de estar entre la frontera de la razón y la explosión irracional. En la primera de estas series que muestra ahora afirmaba su territorio retornando a su infancia de manera militante. Para el prólogo que escribí para cuando mostró en Resistencia, hacía alusión a las explicaciones que Mario había escrito detrás de las fotografías de las obras que la integraban. En ellas se pone de manifiesto esa vuelta a su niñez pero no como un acto nostálgico, si no como alguien que nunca quiso salir de ella y, sin embargo, le han pasado los años. Así daba estos ejemplos: para la obra ‘’Autorretrato echo a los 39’’ explica Mario Natalini ‘’con pocos meses de edad’’. Doy vuelta la foto y veo un niño con cara de adulto dentado en un espacio rojo. Y así ‘’El viejo’’ es explicado como ‘’representación de la vejez’’ y ‘’Mujer embarazada’’ (entre paréntesis figura la palabra ‘’futuro’’) lleva la siguiente aclaración: ‘’la hermana de mi tía (mamá) embarazada, vestida de enfermera’’. Para el cuadro ‘’Paloma Mensajera’’ explica ‘’Paloma urbana de sol y amor’’. La obra ‘’los tres colores primarios y el blanco se entrelazan conformando al pájaro’’. Para el éste último cuadro es ‘’naturalista’’. En la segunda serie, tal como lo señala Mariana Giordano en el prólogo de su exposición del año pasado, se evidencia ‘’el linde entre estos dos elementos de la existencia humana’’: aquellos a los que hice alusión hablando de la frontera, la razón y la explosión irracional. ¿Por qué? Ella explica: ‘’se dice generalmente que las crisis llevan a la renovación y esto ha sucedido en la vida y obra de Natalini. El proceso de transformación que podemos advertir en estos últimos tiempos respondió a un cambio, en su propio espíritu: su hijo Piero ha sido el motor de dicho cambio, que en lo personal habla de madurez afectiva y emocional y en lo artístico se revelan un compromiso implícito con la vida’’. Es así que Mariana Giordano adelante agrega: ‘’El componente racional se halla presente, en el juego reflexivo entre realidades e irrealidades’’. El carácter introspectivo de sus últimas obras se encuentra así, curiosamente, entre un ánimo expresionista y una formulación conceptual, por eso la importancia que él le da ahora a la palabra como acompañante de la obra; sea como título o comentario. Es que tal vez el nacimiento de Piero le dio a Mario una perspectiva por lo cual dejó a su hijo desempeñar el papel de niño de tal manera que con la madurez de un gran artista gráfico-o mejor dicho, diseñador – plantea en cada obra un ‘’afiche’’ cabalístico de la unidad ‘’infancia-vida’’. Conozco a Mario Natalini hace unos quince años, estuvo en mi taller y luego – aún después de su exposición en la Recoleta-participó en un seminario de análisis de obra que hice en Posadas para artistas del noreste en el cual participaron entre otros también dos artistas que ya han expuesto en Ojo al País-Mónica Millán, de Misiones y Andrés Bancalari del Chaco-. Este conocimiento me permite valorar por un lado su gran coherencia en su evolución y por otro el gran poder de síntesis poética al que ha llegado en la imagen: sus obras son algo así como ‘’haiku’’ visuales. De esta manera creo que si bien esta no es su primera exposición en Buenos Aires, servirá para revelar aquí a un artista singular de una gran personalidad: una especie de ojo del alma.

Luis Felipe Noé

  • Obras Exhibidas: La exposición en la Alliance Française de Resistencia (ubicada en Roque S. Peña 453) presentó los mismos cuadros que se habían mostrado en Buenos Aires.

  • Valoración Regional: Replicar esta exposición fue una manera de compartir con mi comunidad un logro nacional, reafirmando la conexión entre la producción artística del Chaco y los grandes centros culturales del país.

Esta iniciativa subraya mi compromiso con la difusión del arte y mi deseo de que mi obra, reconocida a nivel nacional, también fuese accesible y valorada en mi propia tierra.